贝斯好学吗

贝斯是当代乐器之王。
许多伟大的摇滚乐队故事都是这样开始的…
“一次偶然的机会，一个无名小卒看到了吉他手的魅力，被深深吸引，于是走进乐器店，买了一把二手的破吉他，于是摇滚之路就从这把不起眼的六弦开始了……”，然后这把吉他的最终价格是100倍，放在艺术展览馆收藏欣赏…
醒醒吧，孩子，你还在想象80年代吉他英雄的故事吗？这是一个低音提琴演奏者统治管弦乐队的世纪。让我为你分析一下…
对旋律和节奏的爱恨恨情仇主导了一世纪的古典音乐，它注重优美的旋律和精致的和声安排。直到黑人音乐的出现，古典音乐Groove的概念非常薄弱。
节奏隐藏在黑人的灵魂血液中，他们创造的布鲁斯/爵士乐带动了现代音乐的蓬勃发展，从摇滚、芬克、迪斯科、朋克、Hip hop、雷鬼…到最时尚的EDM、韩国Kpop…
你发现这些主流类型音乐的共同点是“节奏”吗？纵观音乐200年的发展，旋律一直在衰落，节奏的地位一直在上升(我觉得这不是什么好事，但这是排名Orz的事实)。
在古典音乐中，低频乐器当然重要，但它们的“作用”是组成更宽的音壁，而不是创造“节奏”。爵士乐兴盛以来，低音提琴的工作逐渐转向创造节奏和韵律。现在最出名的低音吉他(bass在现代的简称)就是继承这样的血脉，继续以不同的风格发光。
所以低音其实是一种很有趣，很矛盾的乐器。诚然，它是作为一种旋律乐器而诞生的，但对于大多数音乐家来说，它在创造节奏方面的意义大于旋律，所以很多人说它是和弦与鼓之间的听觉桥梁。
以前刚出来教带社团的时候，如果有20个人学吉他，大概5个人学架子鼓，只有一个人学贝斯，但是现在去了Hot Music Club，会发现学架子鼓的人和学吉他的人差不多，尤其是近几年“曼青效应”带动了学习架子鼓的人群，不仅男生，女生也蜂拥报名架子鼓课。(只有低音数量没有明显增加.)
乐器打鼓的东西种类越来越多，甚至可以买到专门打鼓的店铺。虽然乐队表演中的主唱是主角，但仔细观察后逐渐发现，粉丝们会开始说“鼓手好帅~(尖叫)”，这在10年前是完全不可想象的。
(著名街头表演鼓手陈曼青)
这个故事是一个中/低音提琴老师给我讲的。在她那个学习乐器人数急剧增加的年代，父母只选择了三种，钢琴、小提琴、长笛，因为这三种乐器是“主角”，尤其是小提琴。每个观看乐团演出的人都会被独唱首席吸引，旋律优美清晰，技巧细腻流畅…
有多少音乐人向往？看看那些“更大”的小提琴旁边。噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗噗
很多年后，朋友的工作量并没有减少，演出案例也没有停止，但同期的小提琴手要么去小音乐教室授课，要么关了琴换了工作…
这是一个很简单的分子/分母的数学问题。市场每年只需要5个小提琴负责人，却需要20个大提琴伴奏。你认为哪个未来有投资前景？其实1000人可能竞争5个首席空缺，但只有500人竞争20个伴奏空缺(学的人少了)…
5/1000=0.005
20/500=0.04
如果你的志向是进入音乐圈的竞赛染缸，小学生就知道选哪个简单的数学题了。当然啦~你会说一个首席价格可能是伴奏者的10倍，20倍.但是让我们认清一个事实，那个位置是给极少数天天努力喷鼻血的人才的。如果培养一个大师这么容易
你觉得这个故事是不是挺视觉化的，就像吉他和贝斯一样？我们的场景到了高中的热门音乐俱乐部，你有没有发现，能上台表演的吉他手一定要练“好”，打破头才能表演(可能只有一两首)，但只要贝司手“还不错”，往往就要三四组，而且歌很多(上台曝光概率高是不是不舒服)？
在乐团圈，情况也是如此。好的Bass玩家乞讨，群体多。一堆吉他手没有团，拿不到案子。原因很简单。一个团体至少需要一把吉他，鼓和贝斯。然后你看分子/分母比。谁的机会更多(几年后，鼓手可能和吉他手一样惨.唉.当然如果都是顶练的话，都一样受欢迎。
PS:(在真正的职业圈，要求都是一样的。我这里指的‘机会/概率’是指最初的团体练习期和刚加入乐手圈的情况)
成就感每一种乐器都有自己的难点和知识，但就‘初始阶段/初始阶段’而言，练习贝斯比入门吉他要快，一个管弦乐队需要设置最盛的曲子，吉他至少要完全按下四个和弦。不说音色，手先死，低音只需要稳稳的处理四个音符。
上面说的第二点，在学习阶段(非专业)，因为分子/分母关系，一个吉他手要想走上舞台，必须领先很多人，而贝斯手只要“过关”就可以了。原则上大家都会接受你加入乐团(想红独唱的人太多了，却忽略了乐团一定要低频)。
人不断的动力来源于成就感的积累。你想想，不用竞争太激烈，练的东西比较简单，上场机会也多.是不是更容易有成就感？有成就感就有动力，有动力就有良性循环，然后不断进步，甚至步入职业音乐人圈。
(以上情况仅限于初级阶段/初级阶段，专业后期会很难练习)
节省设备/硬件费用
这一点我想没有人会质疑。吉他手不知道仅仅为了效果器还要付出多少倍的代价。拨片和琴弦都是常规消耗品(低音可以用手弹奏)。吉他弦便宜很多，但是低音弦长时间换一次(相比生锈，不考虑弹性疲劳和音色)，还是比较经济的(而且吉他经常断XD)。
而且，你有没有发现，不同风格的吉他音色明显不同，而低音的音域相对宽松，也就是说除非你想演奏的东西有明显的音色差异，否则低音不需要太多，但吉他手需要更多的“风格”来应对不同的音乐(在乐师休息室走动时吉他手的平均数量确实相当大)。
也有经常巡回演出的人知道贝斯最棒的地方就是东西少，不用带N板效果器，电线插来插去，担心这个停电那个短路，把东西拿下舞台超级快，音乐节表演的时候不会被下一个舞台乐团的白眼带动。
(以上情况仅限于初期/初期，专业后期非常贵，乐器数量会根据不同情况而变化。)
当你100%帅的时候，你不必在意以上四点，但一定要注意“在舞台上好看”这件事，因为“帅”是你勇敢踏入舞台的核心动力。
我们不必欺骗自己。太少的人一开始学乐器去创作伟大的艺术作品，几乎都是为了吸引眼球，增长才华，追女孩子，幻想有一天能在舞台上大放异彩…
长得帅的原因很简单，因为细长又大，扛45度简直是疯了。就像以前的士兵/骑士一样，你控制的武器越大越阳刚，最重要的是可以拉长你全身的比例。你不相信我会给你一些吗
不信我可以直接和对照组对比。世界上最帅的贝斯手达夫麦克卡根拿了吉他，是不是差了n倍…
女生就更不用说了，Bass修长优美的身材与女生比例完美契合。低调隐蔽，不与男吉他手对抗。它自成一体，精致优雅.(什么叫低调醒目，完美圈/朱迪思，阿斯~ ~ ~ ~)
(*金属女神贝斯。即使拿一根颈粗一点的5弦，也还是细长的)
(*劫持乐团Bass是妹子，妓女的风格也超配Bass)
虽然你说了很多优点，但你还是会说Bass最大的缺点是没有吉他手那么亮。我想说“你他妈的白痴”。如果你想大胆炫耀，就让他去吧。那些吉他屁孩还没搞清楚时代潮流…
现代人很奇怪。你太疯狂了，但是人家觉得没有质感，没有庸俗。掌握“出不来的线”反而受欢迎，这就是Bass的终极魅力。比如时尚界，大家其实都在炫耀，但我们不能“高调炫”，想办法“低调炫”。不然为什么会觉得“低调奢华”四字引领时尚圈这么久…
(现代人已经不喜欢这种疯狂的风格了.但是我很喜欢，用QQ该怎么办)
(简直太低调了，太帅了，露娜海J.甚至著名的贝斯)
(低调质感男人可以走的更久.)
(低音手~世界上用声最少，赚钱最多的XD，还是走低调质感路线.)
(*皮肤兴奋乐团贝斯手，演奏疯狂别扭，低调质感窄版=粉丝多)
第二，你说低音音响太低了，大部分人都听不到(可能你自己也听不到)，我还得说……“你他妈的傻逼”。
你知道“二胎哲学”吗？以前当兵的时候，最酷的就是“中士”是谁，因为天上有军官，下面有士兵要换。风头越大，责任越重。一个团需要黑红。如果要支持或跨台，大家会怪谁？
当然是主唱和吉他手，连鼓手的节拍都要小心不要跑远。但是，除非你的编曲非常突出，否则更容易掩盖你的错误(有观众认为是低音大鼓践踏)，自然不会成为责任的对象。你可以享受管弦乐队成就的果实，而不用承担沉重的责任。这样不是很酷吗？
第三，贝斯经常被嘲讽只弹根音(有个笑话说贝斯可以把下两弦剪掉，因为不需要)，或者编曲单调，不会多注意.很多人想换工作做吉他手，你知道我又要说“你他妈的傻逼”了。
放的声音越小，能表演的动作就越多，穿衣服的限制就越少。你有没有发现，那些快死于吉他独奏的人，都只是站在那里一动不动？为什么，因为他们不敢动，就怕一个不小心从板子上走掉，于是就对着身后的贝司手又唱又跳，又能滚又能飞又能踢！是不是很让人羡慕
(以上情况仅限于初期/初期，或者简单的低音线，专业后期每一个音都要非常小心。)
看到这一面，你似乎觉得贝斯手简单，不专业，不被人注意，不需要付出太多的金钱/努力.那种劣质的乐器，那你就完全错了。既然说这是一个节奏领导的时代，那就说明贝斯的疯狂也是致命的，别忘了它有一个没有鼓的Do Re Mi音阶，还可以在强节奏进行的同时塞进精致的和声编排，彻底颠覆你。例如，比利舍汉跳蚤市场.瑞安马丁尼，我个人很钦佩他。
*还有很多优秀的orchestrBass，比如大象体操，射击，射击.值得欣赏！
(穆德瓦因/瑞安马丁尼)
(也是梅铮系的大象体操/张凯婷)
(拍摄刺鼻/子豪)
最后我想告诉所有的贝斯玩家，不知道你们为什么会选择这么低调的乐器，不管是什么原因，比如…吉他手满了，吉他太烂了，没钱买效果器，朋友让我跟他合作…等等。你开心了，不要被一些表面的东西骗了，轻松换工作(尤其是吉他XD)，练几年。我向你保证将来会有一个
记住！“一个团体可以没有吉他手，但不能没有贝司手。”
世界上最珍贵的不是女朋友，而是一个女贝斯手。
让我们把学好的问题放在一边。希望你能先做一些功课，听一些比较明显的贝斯的歌，比如很多红辣椒的歌。你要明白你是不是真的喜欢这种低音乐器。毕竟贝斯和吉他不一样，在入门阶段基本没有独奏的机会。也就是说，如果加入了乐队，就不能和乐队一起演奏低音了，简单，大概也不会太出彩。如果你打算做一个独立的音乐人，前期很难得到音乐，除非你有吉他的基础，否则学起来很快。最后，如果你下定决心，得到了他的风度和魅力，那就非常鼓励你去学低音，只要你努力，把它磨成针，你就能忍受孤独，你就能在舞台上加油。
感觉吉他稍微难一点，只是稍微难一点。但是乐器的性能比吉他高不止一个级别。学乐器不是为了弹乐队，本末倒置莫名其妙。不管是演奏乐器还是乐队，都是为了演奏音乐。学所谓的生僻乐器，不用迎合什么市场(傻X只做这个)。学了一年的木吉他，考到了8级(虽然吉他考的比较差)。我肯定不会说我只懂皮毛。我厌倦了很多乐队不知道如何假装理解。没有一起弹过古典吉他和电吉他。怎么才能随便评价乐器“吉他”？(我是古典出身，演过一段时间乐队，后来乐队解散了，现在一个人弹指法)如果你只能在两年内学会皮毛，贝丝也不过是皮毛。(结束了.).所以我觉得贝丝有点急于学习，只是因为少了两根弦。技能都一样。吉他上用的技巧可以用在低音上。
总的来说，这两个在很多方面都是一样的。可以说，会弹吉他，基本上就入门低音了，但是要想学好，两者都得下功夫。贝司的弦比吉他粗1.5倍，所以在演奏方法和技巧上有很多不同。这里就不赘述了。一般来说，如果在这两种乐器之间选择，建议学吉他，吉他是比较容易入门的乐器。正常情况下，如果每天能练两个小时左右，3-5个月就会有很大进步，至少入门不是问题。当你的吉他有了一定的技术积累，其实你的低音基本就上手了。希望对你有帮助
风雨闻笛声
2013-01-18
现在学萨克斯还来得及吗
从年龄来说还不算晚。为什么？这和生理有关，因为管乐器主要是用嘴，一个人的牙齿要到12-13岁才会完全长出来。口腔和牙齿过早受压或多或少会影响牙齿的发育。我们在音乐学院的时候，也是从初中二年级14岁开始学管乐的。
另外，过早给肺部加压，如果方法不对，或者想急于求成，都会对肺部造成不可逆的损伤。这是个先例，我亲眼见过。
现在，孩子们在小学学习管乐。其实就是因为名气和效益，吹黑管还可以，可以锻炼手指的灵活度，开发右脑。还有一个很重要的原因，就是你初中没时间学乐器，作业会让你喘不过气来，所以没心思吹喇叭，所以很多家长都有枪让孩子在初中玩.全部
从年龄来说还不算晚。为什么？这和生理有关，因为管乐器主要是用嘴，一个人的牙齿要到12-13岁才会完全长出来。口腔和牙齿过早受压或多或少会影响牙齿的发育。我们在音乐学院的时候，也是从初中二年级14岁开始学管乐的。
另外，过早给肺部加压，如果方法不对，或者想急于求成，都会对肺部造成不可逆的损伤。这是个先例，我亲眼见过。
现在，孩子们在小学学习管乐。其实就是因为名气和效益，吹黑管还可以，可以锻炼手指的灵活度，开发右脑。
还有一个很重要的原因，就是你初中没时间学乐器，所以因为作业不能呼吸，所以很多家长都有枪让孩子在初中前上八九年级，然后在初中就停了。
学萨克斯当然不晚。我有两个朋友马上就要70岁了。三年前，他们每人花了8000元买了一个萨克斯管。现在，他们打球像个正派的球员。我不是专门问老师的。我也偶尔给他们一些建议。他们很敬业，精神面貌很好。还不算太晚。
相对来说，萨克斯贝的其他铜管音乐更容易演奏，但是很难演奏好。你三年级的时候可能时间比较紧。如果你真的很喜欢，没关系。是人造的。在起步阶段找一个好老师很重要。这个年龄学习管乐有它的优势：认知能力和理解能力要成熟，身体基础好。希望你能有个好的开始。
听一些比较优秀的萨克斯音乐，尤其是国外的，会对你有很大的帮助。
这些不成熟的想法仅供你参考，不知道对你有没有帮助。可以根据自己的情况决定学不学，怎么学。
嗯，希望对你有帮助。
打包