贝斯手为什么不受欢迎(女生学贝斯的最佳年龄)
不知道从什么时候起，贝斯手被扣上了各种各样的帽子——死肥宅，直男癌，根音手，中二病，天然呆（贬），甚至女装大佬等等。虽然不知道贝斯手们为什么会被贴上这些带有恶趣味的标签，但是显然他们的形象本不应该是这样的。
然而在网络复读机们的狂轰滥炸之下，贝斯手的“光辉形象”已经在众多年轻人心里根深蒂固；贝斯手要想摘掉这些标签，就不得不从改进自身做起。那么贝斯手应该如何将自己打造成一个不招黑又有魅力的形象呢？
原创作者：汉白玉
责任编辑：金宝
同演员和歌手一样，贝斯手的自我修炼也要分为内功和外功两个方面。顾名思义，内功即是自身的技术、创作能力、思想深度和人格魅力等内在的功底；而外功则是形象和台风。
有言曰“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，贝斯手们如果能做到内外兼修，成为一个厉害又可爱的有趣的灵魂，就能成为黑无可黑的存在。
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外功
作为镁光灯下的人物，一个乐手给人的第一印象永远是ta的形象。在“佛系”和“养生”成为大潮流的当下，乐手们的形象也在慢慢变得随和。
现在我们经常看到台上躁着的乐手们骚气地小幅度点头和扭动着，带着圆顶鸭舌帽、穿着侧面带两条白杠的黑色运动裤，甚至清清楚楚的啤酒肚——总之，很难看出来他们绝大多数还不到30岁。
如果你是吉他手、主唱、鼓手或键盘手的话，这样的台风没有问题；不过对贝斯手来说，台下的人们会对看似养生的你多多少少有些偏见。
虽然不管怎样，人们对贝斯手的有色眼镜总是很难摘掉，但是我们为什么不让它们反个色呢？不妨先换一身衣服，比如嘻哈范儿oversize衬衫、修身九分裤和轻巧的休闲板鞋；
然后摘掉鸭舌帽，把头发吹成四六偏分或者扎起脏辫，再带一个宽一点的束发带——这样的形象已经显得干净利落了许多，至少符合当下的前沿审美，让观众在看你第一眼时就能产生好感。
接下来，你还需要丢掉泡枸杞的保温杯，在深夜最激情的肥宅时刻打起精神，多温习几遍Bon Jovi或者Skid Row早期的视频，把他们的台风也一并学会。
帅气的姿势有时可能会需要你多加练习，但基本的要领是相通的，比如背要挺直，脖颈要伸直，甩头动作要舒展，琴不能挂的太高，尽量面向观众，表情要优雅等等。
只要你能从每一次在家里的练习抓起，每次都仪式感满满地挂好背带，把面壁当作面向Wacken音乐节的观众，培养出“良好”的习惯和“认真”的态度，那么上台以后也一定能挥洒自如，成为观众眼里最优雅地主角。
一个衣品有型、台风潇洒的贝斯手，无论是在观众还是其他乐手的眼里，都能和贝斯手的传统形象形成巨大的反差，这种反差会让人们觉得你实在是太酷了。
当然如果你还有充足的预算的话，不妨再买一把性状规整、贴面（皮）骚气的新贝斯作为台上用琴。
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内功
显然作为一个乐手，徒有帅气的外表而没有深厚的功底会让你在业内更加招黑。
拜吉他手长期在音乐方面的统治地位所赐，贝斯手们在编曲和即兴方面往往没有太多发挥空间，因此慢慢地也就不再注意自己编写和演奏出来的音符，久而久之就变成了最容易受欺负的根音手。
因此贝斯手提高自己地位的关键，在于使自己成为乐曲中作用更多的环节，这就要求贝斯手们捡回自己被封印的能力。
对于很多贝斯手来说，重拾自己的巅峰状态确实需要下很大的功夫，但你们可以循序渐进地从乐理、创作、技术和积淀四个方面慢慢提升自己。
贝斯手最主要的任务之一是奠定曲子的基调，为了在花哨的旋律下准确地分析出它的调式，并依此编写自己要弹奏的乐句，就需要练就扎实的乐理基础，至少对和弦和和声学的基本理论要做到烂熟于心。
然而这里有一个陷阱——很多贝斯手把他们所学的乐理知识用于分辨根音，然后选择老老实实地当一个根音手，这是一个使自己招黑的巨大误区。
如果一个乐手没有自己的个性和创造力，机械地演奏动次打次、强力五和弦和根音，那么他难免会成为其他乐手的嘲讽对象。贝斯手要避免被黑，首先要做的就是避免沦为这类毫无活力的根音手。
在一般情况下，贝斯所演奏的乐句一般是根据和弦走向而确定的，但即便是和弦，也包括根音和和弦音，而不同种类的和弦（如挂留和弦和减和弦等）的和弦音组成又是不同的，分别有各自的听感和作用。
为了避免纯根音所带来的乏味感，不妨适当地加一些根音以外的和弦音，甚至用于过渡的和弦外音，以组成一段具有一定旋律性的RIFF。
如果你是一个技艺高超的贝斯手，那么可以在音轨密度比较低的地方（如钢琴独白等）加入少量的炫技段子——在其他音轨相对安静的时候，如果低调而沉稳的贝斯突然出现惊鸿一瞥的华彩段，将会是非常好的点缀。
与此同时，贝斯音轨的节奏型也会赋予歌曲一些额外的、微妙的节奏感，因此贝斯手们也可以适度地加入一些即兴的切分音来调剂曲子的律动。
下面的乐段取自网（过）红（气）撩妹名曲《王妃》，其中的贝斯音轨做了即兴修改，以展示一种修饰贝斯乐句的思路——
贝斯 范例
由此可见，贝斯的灵魂就在于那些给调式赋予生命的“骚操作”；这些灵动的和弦音、和弦外音和节奏型能让贝斯音轨成为曲子的画龙点睛之笔，从而让贝斯手们成功上位，成为编曲和现场表演中不可或缺的一环，其他乐手和听众自然会被你们深深地吸引住。
具备了一定的乐理基础和加花技巧以后，你们也可以勇敢地参与创作。通常乐队成员聚在一起写歌的过程能够拉近彼此的距离，如果贝斯手在写歌时展现出自己的才华，对于改善形象更是巨大的帮助。
在讨论编曲时，贝斯手经常是没有发言权的角色，因此你们可以事先构思和完善自己的编曲思路，在讨论的时候给众人一个“惊喜”。
绝大多数贝斯手都会懂一些关于吉他的基本知识，如果你还对架子鼓有所了解，那么不妨试着构思一首完整的曲子，彻底掀翻吉他手在创作方面的霸主地位。
为了具备呼风唤雨的创作能力，任何乐手都必须要积累足够多的素材，贝斯手也不例外。你们可能经常见到吉他手们广泛地听各种风格的作品，或者硬着头皮向其他的乐器学习。
这是为了积累足够的素材，使自己在演奏和创作的时候能够包含更丰富的内容。而贝斯手们也可以时常向其他的风格学习，将其精彩之处化用到自己的作品中。
对于重金属等风格的乐队来说，贝斯手往往认为自己的发挥空间往往因为音乐风格特点的原因而受到限制，但习惯于这样想的贝斯手也已经给自身带来了一些限制。
贝斯手们需要注意的是，演奏和创作质量的高低在于是否有画龙点睛的创造性，而不是自己的solo篇幅，正如巨星球员可以在35秒内得到13分，而角色球员得到相同的分数可能要花35分钟。
如果你听过MEGADETH乐队的《Five Magics》和《Fatal Illusion》，你会发现在这两首曲子的开头，创造神秘而凶险的听感的关键正是简短的贝斯乐段。
而在METALLICA乐队的《The Call Of Ktulu》中，贝斯部分更为华丽，而且配合了哇音，许多听过的人都会发现贝斯的音效在脑海里挥之不去，似乎在模拟曲子的题目所说的“魔鬼的呼唤”，这种惊人的创造力让贝斯成为整首曲子的一大精彩之处。
而这些精彩的贝斯效果，都是在吉他等音轨之下或者有限的小节数中实现的，可见看似发挥空间被压缩的贝斯，也可以弹得很精彩。要构思出这样的乐段，显然离不开有广度、有深度的长期积累。
一个能够广泛学习的贝斯手是很难被黑的，因为他们积累的深度和学习精神已经足够让很多其他乐手望尘莫及，同时这些积累和学习的过程也会让乐手慢慢成长，形成值得欣赏的性格和魅力。
在接触了更多音乐之后，你会发现你的视野也会随之变得开阔，彻底摆脱佛系根音手或者二次元肥宅的小圈子。一贯看衰贝斯手的人们会惊讶于你的成熟和深度，这时你和贝斯手的“传统形象”的反差会让人们对你更加欣赏。
因此在苦练技术或者单曲循环之余，不妨多接受一些安利，多读些书，尝试一些自己从来没听过、没弹过的曲子，享受一下开拓眼界的过程。
看起来贝斯手为了摆脱自己的旧形象，需要下的功夫确实很多，但是贝斯手们并不需要因为没有达到这种境界而自卑。
和主音吉他不同的是，贝斯手虽然低调，但永远是曲子里绝对的刚性需求，认识到这一点之后你们可以大胆地和黑你的人叫板，在必要且合理的情况下可以通过罢演来让其他人意识到你们的重要性。
即便是最低调的贝斯手，也是能够站在舞台上的人，我们有必要摘下用来看待贝斯手的有色眼镜。热爱音乐的贝斯手们也是很酷的人，所以干嘛要在乎别人的想法，开心就好。