新青年:对话《不再让你孤单》 拿什么拯救爱情

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《新青年》39期封面

　　新青年39期：对话《不再让你孤单》 拿什么拯救爱情？

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　　出品：伊秀娱乐

　　制作：娱乐策划部

　　监制：张晗

　　主编：魏君子

　　责编：竹聿名

　　对话/撰文：泉的向日葵

　　摄影：夏祺

　　设计：稻草人

《不再让你孤单》海报

　　序：慢慢发酵的梦

　　1996年，陈可辛拍了一部叫《甜蜜蜜》的电影，两个南下寻梦的男女在异乡相遇，爱情最终使一切的酸涩浓缩成蜜酿。那一年，刘伟强凭锐气四射的《古惑仔》系列在高手如云的港影江湖博得一席地；舒淇是个初来香江说着蹩脚粤语要努力证明自己的小丫头；刘烨呢？只是*戏剧学院表演系懵懂青涩的新生，未来在他面前有着无限的可能。

　　15年匆匆而过，白驹过隙，城头变幻大王旗。刘伟强如许多香港导演一样，几乎把事业线全面北移；舒淇越来越密集地现身神州大地；刘烨的名字也日渐频繁地出现在香港电影的名单。城市生活的变迁，在不动声色中改变着每一个人的轨迹。一个苦乐参半的爱情故事，也就在这辗转跌宕间慢慢成形，朦胧的梦具化为胶片的那刻，刘伟强、舒淇、刘烨，这三人走到了一起，有了这部《不再让你孤单》。

　　本期《新青年》，伊秀娱乐独家对话刘伟强、舒淇、刘烨，告诉你华语爱情电影如何从南下转变成北上，美丽人生中又该如何拯救爱情……

　　目录：

　　【背后故事】

　　《不再让你孤单》的前世今生

　　【主创自述】

　　刘伟强：我要慢慢感动观众

　　舒淇：嫁人当嫁方镇东

　　刘烨：爱情这东西特别纯粹

　　【印象手记】

　　拍摄现场：这种男人多好啊

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刘伟强、舒淇、刘烨三位主创拍摄《新青年》封面

《不再让你孤单》剧照，警察刘烨喜欢上了港女舒淇

　　背后故事：《不再让你孤单》的前世今生

　　拍完《古惑仔》后，有记者问：刘导，你接下来想拍什么？刘伟强笑笑，说：我要拍一个让观众感动的故事。

　　大多数人或许以为，这只不过就是一场愿景。毕竟，在常人心中，提到刘伟强三字，立刻会想起的是其成名作《古惑仔》系列，代表作《无间道》系列，快速剪辑、手摇镜头、凌厉影像和迅猛动作，已然成其固定标签。但很少有人知道，刘导对爱情片怀有的浓烈情怀。他自小看邵氏电影长大，林黛、何莉莉、*，还有萧芳芳、陈宝珠……这些千娇百媚的女星，加上当时以唯美浪漫著称的日本爱情片，在他心里留下了难以磨灭的印记。

　　2002年，刘伟强脑海中有个故事悄然浮现：一个香港警察和一个北京女孩在香港相遇，产生错综复杂的情感纠葛。但那时，市场还不足以让观众接受哭的电影。而作为一个商业片导演，融合市场是必然的选择，“他们喜欢什么，我就拍什么”。武打、警匪……都是他交给观众的绩优卷。只是，“我会尽量把爱情融进去，虽然篇幅不多，还是有机会发挥。”于是，我们看到并记住了《古惑仔》系列里陈浩南为昏迷中的小结巴套上婚戒；《无间道》系列里Mary那句“只要男人好，我做什么都无所谓”；《头文字D》里藤原拓海对夏树羞涩简单的爱恋……

　　一路拍到《游龙戏凤》，高票房和不错的口碑，终于让刘伟强看到了市场的可能。《不再让你孤单》(原名《美丽人生》)——这个想了有十年的故事，浮出了水面。

　　只不过，在北上浪潮的冲袭下，有些类似《甜蜜蜜》的爱情，已顺势化为北京片警方镇东与北上港女李佩如的背景，“把它完全改编了，地点不同，人不同……要探讨这个年代港女的态度、来北京的原因、对警察的态度，对爱情的态度等等。”

　　万事俱备，只欠东风。舒淇在第一时间成刘伟强的首选。“当然从第一天开始就要找舒淇。因为《精武风云·陈真》是一部男性电影，我觉得我亏她(笑)。”

　　于是，刘伟强对她说，有一部纯爱情的电影，我很想拍，要你帮忙。舒淇则对此笑言，接戏是“刘伟强逼我的。其实，刘伟强找我，我很少会拒绝，因为基本上他的电影都不错，所以不管角色大小，我都愿意参与。”李佩如的角色定了，但要找到能与舒淇配戏、二人演出又很舒服的男演员，就颇让刘伟强等一干人“头疼”，他们也曾有许多选择，交到舒淇那里，舒淇也只是给出“这个嘛……”的回答。

　　仿佛冥冥中只有天意，就在半筹莫展之际，刘伟强在公司附近偶遇“邻居”刘烨的经纪人。“哎，我怎么就忘了刘烨呢？之前他和舒淇拍过《美人草》，很合拍。他也很符合方镇东的角色，高大，有男人的责任感。大家没合作过，这次就来次合作吧。”他把想法透露给经纪人，刘烨便接到了剧本。而男儿心性的刘烨，之前已看过刘伟强导演的很多戏，《古惑仔》系列、《无间道》系列，都让他觉得非常过瘾。他说，“对我来说，能和他合作是我的荣幸。”看过剧本后，刘烨更坚定了合作的想法，“之前有一些香港爱情片，有很强烈的风格：大家有矛盾，打打闹闹，后来好了，弄一对狮子、两幅对联下来，大家哗哗鼓掌……那种我有点怕。这部剧本不是小品式的，很有文学性，我看了之后觉得特别好。”舒淇那边呢？在接到刘烨可能与她配戏的电话，她只说了一个字：“好。”舞台搭好，角儿找好，好戏，终于要上演了。

　　南来北往纷飞燕

　　上世纪六十年代，一个叫王天林的导演，执导了一系列以港沪文化冲突为题材的南北喜剧片，牢骚化为笑语，地域隔阂、籍贯对立，都随香港的都市现代化而变得不紧要。时光推进三十年，张坚庭拍摄出《表姐》系列，内地、香港和*地区三代表你来我往自说自话斗得热闹，开启出内地人在香港的僵板“老表”模式，临到片末却总要归结为南北和。再到后来，银河映像拿出最黑暗的《恐怖鸡》、陈可辛打磨出《甜蜜蜜》，陈果则以横空出世的姿态祭出《香港三部曲》……那是后九七时代，集体于迷茫焦灼中寻根的香港影人，犹疑给出的问号。“不是我不明白，这世界变化太快”，之后十多年间发生的一切，迅猛冲击着许多香港影人并不丰富的想象力，尤其是迅速萎缩的本土市场和急剧下滑的电影产量，昔日风光无双，今朝日暮西山。面对着内地人越来越高昂自信的姿态，港人开始自嘲为“港灿”， 从北望神州到北下神州，香港影人把《投名状》里那句经典台词“抢粮！抢钱！抢女人！”具化成“抢戏！抢钱！抢观众！”那个犹疑的问号，一如姜文《让子弹飞》里飞往铁门的子弹头，已然化为大大的惊叹号。

　　这一切，在刘伟强看来，无比简单，只因“人始终要改变”，“当初拍合拍片《黄飞鸿》时，内地市场还没那么火。”而今，时代不同了，内地市场越来越开放，市场大、人多，香港导演自然“就要过来，要拍内地受欢迎的东西。好像我们当初想去好莱坞，我们就过去。”恰如刘伟强出来第一天就说的话：“我不是拍艺术片，不是只给一小堆人看；我要拍一部电影，是要很多人去看、去有共鸣。”哪里有观众，他，就会去哪里。

　　而对从*地区独身前往香港影圈打拼的舒淇而言，南上或北下并没有什么不同。“刚入香港电影圈时，我也跑去过很多地方：法国、欧洲、美国……从香港到北京，都是一直在不断转换环境。” 作为较早北上拍戏的一批演员(2001年拍摄《北京的乐与路》)，从小飘洋过海的舒淇这次把“自己漂泊的性格”，放在了李佩如身上。因为，她始终认为，“电影角色有一个最基本的不同，就是她从什么地方来，要到什么地方去，这是一个很大的重点，是人物的一个设计。”至于同样有着和香港电影不少合作经验的刘烨(2001年首度和香港导演关锦鹏合作《蓝宇》，之后又与黎妙雪、陈奕利、陈木胜等其他香港导演合作) ，更是用“一家人”来形容回归后北上香港导演与他们的亲密无间。

　　当然，改变是一回事，适应改变则是另外一回事。“改变自己不容易。”刘伟强便有这样的感叹。这一点，从十年来北上导演的作品可见一斑。最初，这些满怀激情与憧憬进入内地的香港导演，在两地不同的电影理念、文化观念及*前，几乎无人不惊惶失措、水土不服。尤其在刚过去的2010年，某著名媒体进行“2010年烂片评选”，前五名均被北上香港导演纳入腰包。有影迷就此调侃：“这帮香港导演看内地市场，就是钱多，人傻，速来！”钝痛之中，香港导演也在不停做着反思与调整。无论是大部分北上导演选择拍摄动作片、警匪片(比如叶伟信、尔冬升)，还是今年刘伟强和杜琪峰转向文艺爱情类型片，用刘伟强的话表述，都是“真的要开放自己，要做很多改变，不能拍一部就不停地拍续集，类型不能单一。”这种改变，在他眼中，“有时候是好的。”

　　为适应观众、贴合现实，刘伟强更在积极接触与了解。“每到一个地方，你都要充分了解这个地方到底是什么样。”他会不停去看、去谈，和公司的司机、阿姨聊天，问他们各种问题。他喜欢去逛附近的市场，比如沃尔玛，因为那里有很多年轻人，他会去看他们在买什么，偷听他们在说什么。这次拍《不再让你孤单》，他在三里屯一坐就是三个小时，观察到底都有什么人来三里屯。每次拍电影都有一个地标和大量城市景观的他，这次在北京取景，选择的地段居然都十分贴合角色个性。他用胡同和四合院表达方镇东，不停地探讨这个东西，很细心地安排里面什么的人。他用三里屯一个很小的酒吧作为黄秋生的根据地，因为他是盲人。待到方镇东卖掉房子，现实问题只能让他找便宜的地方，刘伟强就真的拿地图去找，发现了门头沟，“房子全是红砖，很乡村，很漂亮，”配合美术的感觉，他重新搭出露台，便有了片中令人唏嘘的露台表白、亲吻的浪漫戏。

　　刘烨用自己的亲身经历肯定了他们的努力：“毕竟文化背景不同，他们香港电影人在很努力地去多了解、多进入这边的文化。比如陈木胜导演，他知道北京话带儿话音，他有时候就会用特别可爱的方式讲话，好像‘这个活儿’。”这次刘伟强导演，则会对他说，“你要是发现这里面有台词是北京人说不出的，就提醒我，我就改。”

　　几番努力下来，《不再让你孤单》中的北京小人物的悲欢离合，呈现出颇为熨帖的模样，无论是连凯对港女舒淇说的那句“你们香港人不都这样”，还是接足地气儿的老北京人餐桌贫嘴，都引发观众会心的微笑。当舒淇看着墙上满满当当的奖状，对片警儿刘烨赞道：“为人民服务，牛X”时，全场更是爆发出大笑——不管本意如何，刘伟强让观众喜欢的目的，达到了。

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刘伟强、舒淇、刘烨三人合作愉快

　　【主创自述】

　　刘伟强：我要慢慢感动观众

　　“我一出来就是拍商业电影的导演，我希望我的电影能有很多观众去电影院看，会有很好的票房，这是我从第一天当摄影师，到第一天当导演，就对自己做出的要求。我知道那时候很多人说商业电影就是不好的电影，意思是他们品质不好，因为以前很多商业电影虽然票房比较好，但拍得很马马虎虎。所以我对自己的商业电影的要求，就是品质一定要很好，而不是马马虎虎骗观众的钱，这么多年来，我一直是以这个宗旨去拍电影。”刘伟强的这段自述，曾被无数人引用。商业片与好电影，也可以划等号，这是刘伟强的观点，他也用自己的电影给我们做出了切实的保证。这个曾经长发、四处游荡夹Band的文艺男青年，如今成家、做爹，开公司，踏踏实实地规划着自己未来的道路。这次的《不再让你孤单》，他给我们捧出了，可谓有史以来最用心的一道菜，这是刘伟强拍过的最好的爱情片，也是继《甜蜜蜜》之后，香港导演拍出的最好的“南北和”爱情片，没有之一。

　　我的爱情观有点像方镇东

　　这部影片是一个很现实的港女遇到一个老老实实的内地警察，我根据这个大方向来着重拍，先把男女主角设定一个位置和想法，有对比才好看。当然也有旁人看待港女的态度，但我不可能完全拍出内地、香港人的心态，下部戏也许我会拍一个北京年轻人的爱情故事。其实我个人的爱情观有点像方镇东，我觉得爱不能哗啦啦说出来，要默默付出，要保守点，像《古惑仔》里陈浩南对小结巴就很专一。

　　我要慢慢感动观众

　　拍《古惑仔》时，我比较狂，但年纪大了，要结婚、生小孩、有自己的公司……看东西会很不同。每次拍电影我都会想很多东西，这是我的电影，我会想要掌控，服装啊、布景啊，我都会清楚地告诉他们我的想法。现在我拍了不少电影，知道有不好的的地方，就会拿来检讨。会觉得有时感情要内涵点，有时要“啪”一点，就比较收放自如。

　　这次的电影，我觉得舒淇和刘烨演得很自然，超好，我不想很夸张，要慢慢地感动观众。对我来说，最大的收获就是，证明自己真的能拍这类爱情故事。因为很多人会觉得，刘伟强，你懂吗？然后很多人看了试片后说，你真的可以。

舒淇喜欢接刘伟强的电影

　　舒淇：嫁人当嫁方镇东

　　舒淇是刘伟强电影最常出现的那抹靓影，刚出道不久就和刘伟强合作，算上监制和导演，这次已是她和刘导的第13次携手。然而，当我们问及她如何看待文隽“刘伟强是最懂舒淇的导演”这句话时，她只是淡淡地笑，“我也不清楚，我都不懂我自己的。”犹如之前《风云之雄霸天下》里土气的乡下妞、《伤城》里那个固执得可爱的啤酒妹，刘伟强在《不再让你孤单》里，再度为舒淇开发出不为人知的另一面，无论是前半段的光鲜亮丽，还是后半段的素面朝天，她把这枚催泪弹演绎得十分自然，无怪乎文隽看完电影后感叹，要是舒淇明年不凭此片拿金像影后，那金像奖不用评了。

　　我演得好很多都是刘烨给的

　　《美人草》的时候，我和刘烨还要培养情侣的情绪，一起吃吃饭啊，彼此聊聊天啊，设计角色啊。我当时觉得内地有很多很棒的戏剧学院的演员，功底都非常好，他们也都很迁就我。我那时*腔很重，副导演会一直跟我重复台词，刘烨就在旁边帮我。他一直给我东西，我就能尽情去演，还蛮有火花和激情的。现在过了那么些年，我们吃过几次饭，喝过几次酒，他老婆我也认识，很熟了，变成老夫老妻的感觉，不用再去培养任何的情绪或默契。我一个眼神过去，他就“嗯，我 知道了”，对我来说是很棒的互动。我觉得李佩如演得好的话，很多都是刘烨给我的。

　　其实李佩如在前面，一直知道方镇东是个备胎，所以她一天到晚都会打电话给方镇东：她家没电的时候、她感冒的时候、她要弄饺子的时候……她对这个人基本上就有爱意在里面，只是因为她的外表、她钻牛角尖的固执，她被男友甩掉的好强心态，她没有认真去发现方镇东这个人。她回香港基本是很讨人厌的一个举动，就是把所有东西都丢弃了，包括方镇东。但她不是不要他，她是不晓得怎么去面对他：我拿了你二十几万三十万，应该是你一辈子赚的钱，我还不起，我该怎么办？所以她只好选择离开。当她爸、她妈、她弟弟都不要她，她工作找不到，银行只剩下七八百块钱，她在考虑未来时，看到了一个纸条，听到收音机里放陈升的《不再让你孤单》，她才决定，如果真的要重新生活，那为什么不去爱我的人身边？不过不能讲她是“有情有义”，从前她追求物质生活，以为赚很多钱就可以得到想要的幸福，原来这一切都是错的，所以她才想到很淳朴的方镇东，为什么会忘了这个人在我旁边？不管怎么样都要去找到他。到那时她才发现，啊，原来他的朋友都不喜欢我。黄秋生说：“小姐，他有脑退化，你还要跟他一起吗？”那一刹那她内心的变化真的很复杂，你要在一个镜头里表达“我要跟他在一起”，其实是讲不出话来的，只能行动。

　　跟刘伟强合作是我最大的挑战

　　其实李佩如和我的个性差蛮多的。第一，我没有那么好强；第二，我没有那么过分的家庭；第三，我不可能会去破坏别人的家庭，做一个小三。所以基本的文化背景上是不一样的。

　　我觉得拍好电影最重要的一点是投入。这次我用了另外一个方法，就是用酒精来催眠我自己。既然她一天到晚都要应酬，我就不介意喝酒。我不想要演喝醉酒，因为她酒醉的神态、她发疯、她讲话的节奏、舌头的打结……这些是演不出来的，我只是投入这个角色里面。比如我和刘烨在巷子里走那段，刚开始拍的时候，我只有把台词顺在脑袋里，可是后来想想，我为什么要顺台词呢？我只要理会精髓就OK，因为喝醉酒的人不可能那么有条理。我从下午四点开始喝，拍得特别辛苦，拍了六七条，每条拍完必须要休息二十分钟，那个情绪还在。一般拍戏的话，第二次一定没有第一次那么放，要一次次修正，但这次我没有办法，只有喝、再喝，又要休息，所有的情绪要从头走到尾，是一个很大的折磨。我没有想自己、想刘烨在想什么，因为你喝醉了，理谁啊？只是这个骂一骂，停一停，突然想起来说，“为什么她都有人要？我没人要？”你一定要在真的状态里才可以完成这场戏。最后摄影师虚脱了，我也虚脱了，很辛苦，但现在想想还挺好玩的。

　　拍完上半部，就是李佩如回香港之后，我就觉得我杀青了，就真的不想回来了，不想投入另外一个人生悲惨的剧情里面。可是我前面的李佩如还在，没办法那么快跟方镇东走人生的道路，需要适应，所以还会带着前面的一点点东西。直到李佩如生了小孩，直到看着方镇东昏过去，就开始醒了。那场戏医院我牵着他的手，对他说“没有你我活不下去，你不在我身边我笑不出来”，我在讲那段话的时候，眼泪啪啪啪一直掉，但是我后来决定不要掉眼泪。因为我觉得戏这样走不对，李佩如不是这样的个性，我就换一种比较平淡的方式去演。我和导演唯一有点讨论的就在这里。他觉得我要哭，我说不，女生会怎么样怎么样，否则就变成电视剧了。

　　这个电影算是我演得蛮完整的，我觉得挑战度主要是跟刘伟强。因为我跟他太熟了，要一直给他火花其实很难。比如我还没走，他就知道我的方向，镜头就过去了。要让他有新鲜感、认同李佩如这个角色，难度是很高的。

再次合作，刘烨与舒淇越发默契

　　刘烨：爱情这个东西特别纯粹

　　在娱乐圈摸爬滚打那么多年，刘烨身上始终保持着东北人的那份率真与坦荡，我想，这或许是他吸引刘伟强的地方之一。客观而言，相比舒淇的挥洒自如，刘烨的方镇东一角，因为太过完美，反而有点不太真实，可发挥的空间也并不太。不过，收敛气场，安于做个顾家疼老婆的好男人，映衬舒淇的光芒四射，也正是角色给予刘烨的要求，他，做到了。其实，剥去演员这层华丽的外皮，刘烨不过是个普通人，有男人的担当和善良，就像他之前塑造过的许多角色，就像，方镇东。

　　舒淇没有演她自己

　　舒淇我觉得没太变，还是那么年轻、漂亮。变的当然也有，《美人草》那时毕竟大家都才20多岁，拍完戏就出去玩，喝酒啊什么的，人也都年轻气盛，或者说，年轻人该有的毛病在我们身上都有，还没学会宽容。现在可能大家都成熟了，也能接受事情了。这部电影我觉得舒淇演得很好，没有演她自己。因为大家都知道，舒淇是美女明星，容易不管古装现代怎么打扮都还是她，还是奔着争取更多人喜欢的方向去演。但舒淇这个角色里有她自私、狡猾的一面，这种很多人不愿意去演的东西舒淇敢于去演，结果是最后这个角色特别好。

　　而刘导很会保护演员情绪，很会照顾人，这不是很多导演懂的。因为导演拉到投资很不容易，自己搞剧本自己建组，自我中心可能很明显；但电影里真正呈现的是演员，最宝贵的是演员那一瞬间给观众看到的状态。有时候我们拍戏，我们准备好了情绪，但镜头光和机位还没准备好，刘导就说：“我不管，来，拍。”这点就是我特别欣赏，我学到的。包括他休息和工作永远不在一起，安排得特别合理，我们拍戏特别轻松，每天就六七个小时，收工完了就去喝一杯红酒，看看前面剪辑的东西，聊聊天，我觉得这也是一个能力。

　　爱情没有原因可言

　　有场戏是我带舒淇做产检，拍这场戏之前大概一个星期，我陪我老婆做过产检。作为一个男人，你在社会上面对了很多东西，已经有自己的方法了，但你突然面对这么个东西……那种激动真的是……很难形容的。其实我觉得爱情这个东西特别纯粹，没有说因为各种原因，愿意跟谁那种，我不太想把其他客观的东西加在里面，所以才不会管李佩如是不是港女。

　　方镇东这个人，其实职业并不重要，他干任何职业都可以。我就是演个在街上你能看到的最普通的人，说话啊做事啊，没有花里胡哨的东西。因为整个电影结构里面戏剧性已经很强了，他碰到的人、他的经历……这样在演绎时尽量往普通人演，我觉得可以淡化剧本的戏剧性，个性太鲜明的话，可能会让观众觉得，哎，怎么都是那么巧？方镇东临走前同事送他，从我自己出发，当时那么多同事送，可能哭得一塌糊涂的不好意思。那天我记得特别清楚，是北京春夏交接的时候， 阳光和初秋差不多，是黄色的，斜的，对面有几棵树特别漂亮，现场很安静，导演放着音乐。我那时朝外面走，一下就有感觉了。记得最清楚的是，演的时候导演一再说多点，我整个人就在表达上再多给些。

　　他这个人开始挺简单的，碰到一个香港女孩，有很多苦不说；但到电影后面，因为他特殊的病症，就让他特别紧张。这个得看剧本体会。好剧本的文学性会带到你的心里，就像看一本好书，就像呼吸新鲜空气，这个剧本就是，你在现场演的时候，会一直记着。其实演这种角色我没有做特别调查，看纪录片，看周围有没有这样病症的人，加上自己的想象，就OK了。但后来方镇东真的去砸东西，就是导演跟我讲，他有个朋友的弟弟脑退化，特别敏感，突然发现自己忘了一件事，就特别不能接受自己，就觉得我怎么现在就开始完蛋了？就生自己的气，开始砸东西。

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刘伟强、舒淇、刘烨

《不再让你孤单》里能看到以往不一样的刘烨和舒淇，剧照为刘烨给舒淇做菜

回归生活的简单

不再让对方孤单就是美丽的人生

　　【印象手记】

　　现场 之 刘伟强

　　很多场戏我都很感动，比如刘烨的弟弟(田亮饰)被女生的妈妈提亲，舒淇很开心地看着她们，这段很有人情味。然后舒淇喝醉后和刘烨在巷子里面走，是个五分钟的长镜头，我非常喜欢。

　　现场 之 舒淇

　　前面的戏我都觉得OK，但后面有一场戏，是我大着肚子，用手机拍刘烨，问他以后小孩要叫什么名字，他说“方铭”(注：意为记住他爸爸)。我就特别感动，这种男人有多好啊。

　　现场 之 刘烨

　　印象最深的是有场戏，我们一起走，舒淇心里那种骄傲、自负，就让我们真的有不尴不尬的感觉，感觉特别好。还有就是“尘归尘，土归土，我给你送趟饺子”那场戏。(泉的向日葵)