范晓萱为什么突然变了 从小魔女到女魔头的成长蜕变

答

范晓萱是华语乐坛中的一个最能成功还原自己本性的歌手。至少在很多年前，在范晓萱唱《健康歌》的时候谁也不会想到这个青春可人的“小魔女”在今天会唱《鬼打墙》这样的作品。所以不可否认的是范晓萱在音乐的领域上是有野性的，而这一野性正是与范晓萱骨子里的叛逆与张扬是不谋而合的，所以她爆发了，在多年前她就将她的个性与音乐中的野性一并地爆发了，所以有了之前的《Darling》、《我要我们在一起》，也有了中间的《绝世名伶》、《福禄寿-序》，更有了之后的《还有别的办法吗》与《突破》。这六张作品可以说是范晓萱完成了一个蜕变的过程。所以到了今天的《赤子》，范晓萱在音乐上的野性是极致的，表现力是成熟而迷人的。

从整体来看，《赤子》中的范晓萱依旧迷人，这其中除了Band Sound、Punk这类风格为主的曲风及丰富精彩的编曲成为作品的一大特色外，范晓萱多元化的嗓音表现无疑也是最能刺激听觉神经的地方。早在《绝世名伶》开始，范晓萱就开始非常注重用嗓音诠释音乐的表情以及编曲的感觉。关于范晓萱的嗓音，如果说福茂时期她的嗓音呈现出的甜美，清新的那一面是她最原始的音色，那么后来在《绝世名伶》、《突破》这些大碟中的不少作品中有意挑起的尾音及加粗的声音线条的这一面就是她后天对自己嗓音塑造出的另一种特色。而不管是先天的感觉，还是后天的表现，范晓萱对自己嗓音的这两个特色的运用在这张《赤子》中来说是更为极致的。

答

就以《赤子》中的《鬼打墙》为例，这首歌采用了A、B段两种不同风格的段落式音乐进行组合，其中A段清新自然，算是本色演绎；B段激昂混浊，有意在刻画，两种特色似乎格格不入，但是拼在一起却不觉得突兀，反而更表现出歌者声音的多元性及可塑性。不过在这里也要说的是，范晓萱在《赤子》的声音表现也并非完全地一味在卖弄，特别是有意挑起尾音及加粗声音线条的那部分，到底还是为了配合作品中的多元化的曲风特色，毕竟在风格之外能架起整首歌曲的也只有她的声音。在这里还要说的是《幽默感》这首作品，相对而言，这是范晓萱在这张专辑中声音处理上最返璞归真的一首作品，虽然在部分细节上范晓萱还是有意无意地挑起了尾音，不过痕迹较轻，倒也没有坏了作品的整体性。这样说来，范晓萱的声音诠释还是值得去称赞的，她知道如何去取长补短，如何去修饰，所以给人在听感上没有造作与别扭的感觉。

答

大纲上来看《赤子》精彩不断，范晓萱的表现也可圈可点，实属一张佳作。但是若是微缩至细节上，《赤子》还是有许多不尽人意的地方。老实说，之前所说的这张作品的两大亮点，即范晓萱的演绎以及特色化的编曲，你若是一直在听范晓萱后期的作品，你会发现实际上这两大亮点放置入任何范晓萱后期作品中都是可以称为特色的，换句话说这可以看作是她后期所有作品的一个共通性。另外与其说《赤子》是范晓萱在音乐历程上的一大跨越不如说这是范晓萱前六张作品的一个总结。就风格而言，虽然Sound Band、Punk似乎成为了《赤子》的主体，但是《绝世名伶》中的爵士，《福禄寿-序》的随意、《突破》中的Band Sound等前六张的各种元素都能在《赤子》中体现，只是这样的体现在此时显得更加的成熟与丰富，至少这张《赤子》中的作品不再是单一风格的体现，范晓萱将其之前玩过的各种风格巧妙地揉在了一起，给人听感上的新鲜，但是也只是新鲜，回到作品的本身却又体现不出每一首作品的灵魂点。也许想要表达的都太多，只是又难以一种特别的方式表现出来。同样这种通病式的不足还体现在词作的表现上。《赤子》中的词作无疑是整张大碟的一大败笔。综合而言，歌词想要表现的内容要不就是堆砌性过强而体现不出与歌名相对应的内容，要不就是空有华丽的词藻而显得空洞无比。好在范晓萱从来不以文艺性的歌词做招牌，否则这次真是砸了自己的招牌。最后还要说的是，范晓萱的这张《赤子》在音乐上表现出野性的味道是越来越足，对音乐的想法也是越来越个性与偏激，但是同时在这些华丽的编曲，多元化的唱腔的包裹下，范晓萱音乐中给人的感动与共鸣却也越来越少，越来越淡。所以今天有人会说，在听了《赤子》中的《幽默感》这首在整张作品中相对轻口味风格的作品之后会不自觉地怀念起曾经的范晓萱，但是这样怀念却是瞬间的。唱歌的人的确还是范晓萱，只是今天的范晓萱已经成为了音乐领域中的“女魔头”，而不再是当年的“小魔女”了。
来到今天《赤子》的时候，范晓萱对音乐的玩转俨然已经到了登峰造极的境界，她的张扬与个性为她赢得了无数的掌声与赞美声，的确她成功地做回了自己想要做的那个自己。所以即使《赤子》不尽完美却也不会因为这些暗淡的不足而遮住了整体性的抢眼与夺目。
收笔之前，突然很自私、很过分、很不切实际地想：如果有一天范晓萱又变成了“小魔女”，那一切又会是怎样呢？