新航标:对话不亦乐乎 马珂负责子弹 姜文负责飞
本期《新航标》，新浪娱乐对话姜文、马珂，听“诚信马”讲述“不亦乐乎”制片之道，听“*姜”传授“让电影飞”创作之道……在姜文拍戏剪片弄得热火朝天时候，马珂这边也没闲着，他忙前忙后积极运作《让子弹飞》的宣传销售。
《新航标》第十七期封面
《新航标》第17期：对话不亦乐乎 马珂负责子弹 姜文负责飞
出品：伊秀娱乐
制作：娱乐策划部
监制：张晗
主编：魏君子
责编：竹聿名
对话：魏君子
撰文：竹聿名
设计：稻草人
摄影：新艺联·柳下会
前言：
圈内有个很认真的笑话，说姜文拍电影一定有“马”才能功成。《阳光灿烂的日子》有夏雨饰演马小军；《鬼子来了》有自己饰演马大三；《太阳照常升起》就是因为没有马，才在市场失意……也不知道是不是这缘故，《太阳》之后，姜文立即找来了一匹马——制片人马珂，两人合作新片《让子弹飞》，改编马识途的小说，在戏中大拍马戏。
姜文给人的印象是个理想主义者，自己做导演拍戏务求尽善尽美，被传“超支”也在意料之中，但姜文很委屈：“前三部有的还没开拍钱就没了，最后别人传出话来‘姜文超支’，都没钱我怎么超？那时候真是拍着拍着就说没钱了。最逗的一回是拍《阳光》，喊预备……发现灯都转另一头去了，说收不到钱人家不干了，我说给人家钱啊，制片说大哥没钱了，我说那怎么弄啊？制片说大哥你出点呗，我去你……好吧，我就出点钱，人家才把灯转过来。人家灯爷就是靠这个生活的，你欠人家工资不合适。好在我还有点钱，属于*讲一部分先富起来的那拨。《太阳》我最后变成20%的投资方。我也不愿意赔。”
谈到拍《让子弹飞》，姜文直言很舒坦，他最大的一个感慨就是“这次资金相当正常”，说话中忍不住夹了一个国骂。身旁的马珂听了之后憨厚的笑了笑，姜文说：“这回《让子弹飞》我根本不知道钱在哪，马珂说你拍吧，你爱弄什么弄吧，没人说过‘导演咱们没钱了’。钱这事不归我管，这事有马珂在。我俩一个公司。他没必要和我讲钱什么时候到，反正没缺过钱就是了。”
姜文说的公司是 “不亦乐乎”影视公司，两人各占50%股份。分工也很明确，马珂给姜文提供充足的子弹，姜文则专心致志的让电影飞起来，一个负责务实，一个负责理想，相得益彰，让人想起了张艺谋和张伟平的新画面，但二位一听连连摆手：“还是不一样。”怎么不一样？本期《新航标》，伊秀娱乐对话姜文、马珂，听“诚信马”讲述“不亦乐乎”制片之道，听“*姜”传授“让电影飞”创作之道……
目录：
【上篇】姜文授课：如何让电影飞起来
壹 剧本VS台词——抄网络没出息，不干那便宜活
贰 拍摄VS剪辑——我不希望大家看电影分神
叁 风格VS戏剧——我喜欢饱满来劲的电影
肆 导演VS演员——跟我合作很危险
伍 酒精VS可乐——《让子弹飞》是另一种酒
【下篇】马珂豪语：目标年度票房冠军
1，项目——选择《让子弹飞》
2，制片——基本达到好莱坞工业的比例
3，宣发——至少要让2亿以上的人知道
4，未来——对今天负责就是对将来的负责
【上篇】姜文授课：如何让电影飞起来
姜文谈起电影滔滔不绝
俗话说，文如其人。姜文的电影与他本人也是一个气场：有霸气，让人紧张；有豪气，让人敬仰；有才气，让人钦佩。在他的口中，说的都是电影，在他的眼里，什么都可以是电影，他注定为电影而生。
姜文回答问题，喜欢说“很简单”——在他眼中任何事情似乎都有直截了当的答案，包括如何写剧本如何做导演。像这次与之聊天，稍微整理可能便是一本“电影制作手册”。
在观众看来，姜文是一位能让电影飞起来的华语导演，其作品充满了魔力，与众不同。难得他畅谈电影心得，必须一一记录，原汁原味与诸影迷同好共享。
姜文喜欢来劲的电影
【壹】
剧本VS台词——抄网络用语没出息，不干那便宜活
1992年，姜文有了做导演的念头，他打算改编王朔的《动物凶猛》，但由于王朔刚刚写了大量小说和电视剧本，自觉写作能力陷于瘫痪，便拒绝做编剧，他说：“我尤其痛恨给有追求的导演做编剧，惨痛经历不堪回首。我无法帮助姜文把小说变为一个电影的思路。那些东西只能产生于他的头脑。”
93年，姜文从美国拍完《北京人在纽约》回来，开始写剧本，名字改了，叫《阳光灿烂的日子》。王朔看了之后不禁感叹：“剧本写了几个月，拿出来时比小说还长，大概七万多字。我学习了一下，知道电影剧本怎么写了。可叹我混了这么些年，确实有些时候是欺世盗名。”
姜文这十几年就导了4部电影，都改编自小说。新片改编自《夜谭十记》里的“盗官记”，但如果你看过原小说，你不会认为能出来一个《让子弹飞》，这是姜文神奇的地方，说“化腐朽为神奇”，或许不恰当，但“别开生面”却是实情。《让子弹飞》首映礼上，众演员接连不断蹦出戏中金句台词，令观众捧腹大笑，已经佐证姜文电影对白的“又高又硬”，亦因如此，姜文的电影保质期很长……
写剧本，我经常这样跟编剧们讨论，我说剧本的样子，要像马致远的《天净沙》，不用写那么多连接词和形容词，就“枯藤，老树，昏鸦，小桥流水人家。有的版本还写成“小桥流水平家；古道，西风，瘦马，夕阳西下……”你把元素都摆出来，就出意境了，感觉就像没拿泥砌过的时候，非常有质感。这是对剧本的要求。
对台词，你看我们编剧组，述平、朱苏进都是作家，50后60后70后，80后都有，包括我，这哥几个会很不屑网络流行用语这些东西，抄网络用语太没出息了。咱不能干这便宜活，没意思。为什么大家说我的电影的笑保质期最长，说有些乐明年就不乐了？因为我的影片不是一个时尚流行语带来的笑声。你比如说葛优，他演过许多喜剧，说一个时尚流行语大家也会笑。但《让子弹飞》里边不是，而是建立在他性格里的笑声。
我反复跟他们讲一个故事，一个最简单的故事：两个聋子，隔条河，两个老头，他看见他了，他也看见他了，肩膀上都扛着一个杆子，俩人不愿意别人觉得自己是聋子，其中一个冲着对方喊了一句：怎么着钓鱼去？ 另一个没听着，看见嘴动，不能让对方觉得我聋，就回答一句：不是，我钓鱼去！那哥们也没听见，也赶紧接话：嗨，我还以为你钓鱼去呢……
这有意思吧？啥都没有，就一个哥们喊钓鱼去，这心理就一下子出来，你会乐，五百年后也会乐，因为这词虽然简单，就钓鱼，但最后两个人的心理你看得清清楚楚，这是我推崇的台词。
姜文说：《让子弹飞》开头几枪就有很多剪辑点
【贰】
拍摄VS剪辑——我不希望大家看电影分神
近期，网络有一个新词很受媒体欢迎——“没尿点”。意思是姜文的《让子弹飞》好看得让人根本没有时间上厕所。所谓“有笑点，没尿点”是也。看姜文电影过瘾正因为他的作品节奏快、信息量足、充满了快感，以至于大家看了一遍还觉得不够，渴望再看一遍。
姜文说：“我觉得好的电影，比如说《教父》、《电影往事》、贝托鲁奇那些电影，还有昆汀这小子戏剧性弄得也非常好，这些戏其实也没尿点，你不知道他使什么坏，你没法看半截走，他那些戏你想不到底下往哪里拐。好片子是这样的吧。”而在姜文眼中，之所以能达到这个效果，所依仗的便是拍摄和剪辑技巧。
其实我的片子都有这种特点。我记得我爸爸去看我刚剪完的《鬼子来了》，他没吃饭，端着一碗面，想一边看一边把面吃了，结果看完2个半小时那面没吃。当然，我爸看我，可能有些夸张。前几天有一个院线经理刘歌，他说他拿瓶矿泉水进去，开始是凉的，喝两口，一直到看完，水变热了就没来得及再拧开，我觉得他这也证实了我爸当时的情况。我希望是这样的，我不希望大家看电影分神，我希望大家全神贯注，不就2小时嘛。我也喜欢看这样的电影。
我拍片子喜欢瞄准目标来拍，别说《革命往事》，我连我自己的片子都想不起来。“鸿门宴”那场戏。我每次都挂一千尺胶片，3个机器同时拍，3千尺同时转，为此专门做了个圆轨，3个机器摆上面，而且得同步，每个机器转动起来的时候需要人推，还有人操机，还有人管焦点，一个机器起码得有5个人。这15个人走起来得同步，而且还不能出声，光他们就得排练。
《让子弹飞》拍了4个月，剪了6个月，其实是正常的，我每个片子都没有少于六个月的活，80万尺胶片，一天得剪多少？不可能太快。
我第一部电影《阳光灿烂的日子》，当时在日本做的后期，许多内地导演、*导演都在那，看完之后，说你这片子比香港动作片节奏都快，当时就接近3000多个镜头。后来《鬼子来了》也是3000多镜头，其实《太阳照常升起》也3、4千个镜头。
我觉得是这样，如果电影放弃了剪接环节，会很松散，将不成为电影。因为话剧是通过很长时间的排练，大家对那个节奏有了一定的掌握——排练过程已经等于剪辑好了。而电影是一次性排练，有的还没时间排练，上来就得预备开始，你顶多也就十条八条的吧，这里面很难找到真正的可靠的节奏，再好的演员你也不能说一条给你拿下来，纹丝不动。都得在剪辑过程中把它调整，甚至重新调配，才能形成叫电影的这个东西。
我已经算好的了，还经常给演员排练一下，然后用很长的镜头去拍他们，让他们找到某种感觉，但你毕竟时间有限。说到底电影是很糙的一个活，你如果没有剪辑技术会出卖演员的很多东西。
剪辑这活挺苦的，起码得热爱，有兴趣，否则……我经常看到全跑了就剩我和操机员在那。确实是挺磨性格的一件事。我从小就好玩魔方，这东西对我是一个兴趣培养。
戏剧对姜文电影影响甚深
【叁】
风格VS戏剧——我喜欢饱满来劲的电影
姜文回忆在*戏剧学院读书时候，参加文艺表演，他几个同学一出场，观众席凳子倒了一片，都是笑倒的。在姜文看来，让观众笑，对于他这种学戏剧的人来说并不是难事，戏剧的学习对他做导演至关重要。而他也一直把在*戏剧学院几年的锤炼当成他后来成功的一大基础。
姜文感谢那些生活，他觉得自己的电影“来源于生活，捕捉某种荒诞。”他说话口头禅颇多，“来劲”是其中一个，他喜欢来劲的电影，自己拍片自然也也喜欢来劲。幽默动人，却层剥人心，揭露人性，让人过目难忘，劲道十足。而这些都和生活脱离不了干系。
有人说我的电影饱满，热闹，幽默，我觉得他们说得对，呵呵，这么好听的话。我觉得事情是这样的。我妈妈是湖南过来的，我小时候在贵州长大，好吃这口辣的，所以这种刺激的食品会让你……不爱弄那么平淡的东西。我喜欢看的片子也都是比较来劲的，所以这东西对我是有一个影响吧，也就是饱满吧？要不我明天试一个单薄的？呵呵，清汤寡水的？我觉得那个容易，这倒提醒我了。
《让子弹飞》背景选择在北洋时期，是因为北洋时期秩序繁杂，所以戏剧性比较强，所谓军阀混战华洋混杂，各种传奇故事容易产生。我是学戏剧的，你看莎士比亚的戏，节奏也很快，也没尿点。除非你拍得特别长，撑着拍五个小时。讲究货真价实，信息量在这了，没有废话。我们这些学戏剧的人转过来拍电影，就很容易不屑那些没学过戏剧的导演，那种无聊的堆砌，假装说电影语言，其实什么呀，就是没东西而已，不知道往里面搁什么。
戏中老汤(葛优)想知道刘嘉玲是不是跟我睡了，还不好意思说，因为钱是人家出的，表面他是县长，其实他什么都不是，他就一骗子。他就拿着那股劲，趁着我喝醉了，过来对刘嘉玲说“听说你睡觉了？”当然他问的不是睡觉的事，刘嘉玲说“我他妈哪天不睡觉……”你听着就可笑，其实这就是学戏剧带来的好处，你就是通过台词把角色的内心世界展现在观众眼前，你会觉得可笑。
【肆】
导演VS演员——跟我合作很危险
演员和导演是一部电影里最关键的关系链，直接影响着片子质量好坏。但两者间的关系往往是难以协调的。处理好了，能更上层楼；处理不好，便容易危机重重。姜文却是出了名能让演员焕然一新的导演。像夏雨、房祖名、陈坤等几个年轻演员，都曾在各种场合感谢过姜文导演，这几个人在姜文电影里确有脱胎换骨的表现。而这些自然不是巧合能解释的——姜文有办法把演员的潜力激发出来。
姜文的四部作品都是自导自演，他的理由是找不到适合的演员导致，而且“制片人愿意和我这样的人合作，把剧本写了又把戏演了又片剪了，再怎么着也值，里外里对于制片人来说也值。你说你把我劈开，找一个导演姜文找一个演员姜文找一个剪接姜文一个编剧姜文，那就贵了。所以，我是上他们的当。”
什么叫导演？用莎士比亚大哥的话来说，他每个剧本是对生活起的一个外号。这段生活他起了个外号叫《哈姆雷特》，这段生活他起了个外号《麦克白》，也许另一端生活的侧面他起了个外号可能就是《罗密欧与朱丽叶》，导演也就是说你要对生活是有态度的，或者你用什么角度看生活。我电影里的幽默其实来自于生活，捕捉到生活的某种荒诞。
导演的是门槛最低的，人家说你会摄影吗？不会，演戏呢？不会，写剧本，也不会？那你当导演吧……不需要手艺，也不需要长相，也不需要训练。但门槛低的行业，也能做得非常高。作家门槛也非常低，有笔有纸就行了，当然，你想写成莎士比亚写成曹雪芹，那你写吧。
至于怎么跟演员合作，就是我刚才说的那个，你如果不善于观察，不善于激发，那这些演员在你这只能是一般的表现，不能怪人家。没有坏演员，只有坏导演。
我也不想演，也想有一牛逼导演，比如斯科塞斯那种，我也愿意当演员。情况跟你的理想总是有距离的，没能碰到我的斯科塞斯怎么办？《鬼子来了》我也选了很长时间演员，最后人家说你还是自己演吧，《让子弹飞》也是，我确实也挺累的，但好像这两个角色我也不知道谁能演，也只能我去演了。
有人这样说过，跟你合作很危险，以后很难再超过跟你合作的这个片子。说为什么你经常能把人的那种潜能发挥出来，在别的戏没这机会，说夏雨就《阳光灿烂》演得好，陈冲在《太阳》里面是最风骚的。其实我觉得很简单就是，你要善于观察这些演员，他们身上有迷人的地方，你要把这些迷人的地方通过角色发挥出来。每个人都有迷人的地方，我觉得你们每一位都有，都能拍一部很好的电影，主演一部很好的电影，让人记住，很爱你的电影。你把那方面找出来，激发出来，然后，创作环境也要达到，因为演员是一个暴露的过程，他暴露内心隐秘世界，乱七八糟的你让他怎么演？他会保护自己，他就收起来了，收起来这个状态演戏就不好。你看很舒服，对你很有信任感，他就会把内心隐秘的东西赋予在角色上，那就很漂亮。
电影对于姜文来说就得是酒
【伍】
酒精VS可乐——《让子弹飞》是另一种酒
冯小刚写自传，说自己听到的批评大多数都是围绕“商业”二字，姜文却略过“这些表面的现象，说出了问题的实质”。当时，姜文是这样和冯小刚说的：小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。
他还说；电影应该是酒，哪怕只有一口。
这就是姜文，他认为电影可以很多种，对于他来说，他的电影就得是酒，不能是可乐，更不能是白开水。所以不胜酒力的人品他的电影容易醉。
《让子弹飞》它是另外一种酒，有的酒做太高了不成。你说这《太阳》吧，他是迷幻版的东西，是脑海里的东西，是精神里的东西，不是家长里短的东西，允许你把它做得高一点。这《让子弹飞》是一个故事性的东西，说故事比较传统，象莎士比亚里的戏剧，虽然浓烈，但还是有人物有故事，人物跟着故事那么发展的，有起承转合，所以你看这样的电影不会看丢的，也不会看不懂的……《让子弹飞》是一个故事，故事很简单，惩恶扬善也好，除暴安良也好，绑架案也好，他就是那么一个事，从故事表面上并没有说梦境的东西，这样那样，所以你得根据不同的故事来酿制它。也就是不同的材料。
你说《太阳》那种材料，你恨不得不酿造都醉，就一个high药，《让子弹飞》是个酒，但不是喝断片的酒，他是一个大家伙喝完很高兴那种，故事本身决定。这就是一个很清晰的故事。大家看了《太阳》之后，太多人说看不懂，大家就记住了这事。这事情对我是一个特别大的帮助，以前和投资人谈，得这解释那解释，提各种条件，这回倒好。现在投资人找到我，我问他们有什么要求，他们说没要求，只要看得懂就行了。我说嘿，这局做得……我得谢谢这帮哥们。《让子弹飞》没什么不好懂的，它是传统戏剧那套，也是好莱坞最遵循的那套，也是昆汀最遵循的那套、甚至《阿凡达》也是一个简单的故事，这样的东西当然容易做成大家都看得懂的大制作。
冯小刚说我拍商业片抢他饭碗，这是客气话，我就算拍商业片拍得再好卖得再多，我们俩形不成威胁，中国折腾得有几个导演啊？不过三五个，不够！太不够了。你怎么也得五十多个，甚至一百五十多个，观众才舒服。你说美国观众，多他妈幸福啊，每天看不同的电影，巴黎观众恨不能每天仨片上映，我们都是人，中国人为什么过得比别人穷的日子？比别人精神生活差？我觉得这里面没道理。所以50多个150多个对我来说是理想的，所以没有什么威胁的。这可能是冯小刚的形容，就像周润发讲的：比喻、比喻、比喻……
【下篇】马珂豪语：《子弹》目标是年度票房冠军
姜文和马珂。马珂希望《让子弹飞》能在市场中探索出一条新路
假如把电影制作发行比喻成打仗的话，《让子弹飞》便是一场预谋了多年的仗。为了赢下这场贺岁大战，马珂做了许多准备工作，甚至在两年前挑选演员时，他和姜文便特意的挑了一批能说四川话的演员，目的是做一川话版，以便双管齐下，在全国卖另一种口味的“子弹”。
马珂曾放出豪言，《子弹》要拿下年度票房冠军。而这豪言的背后，有着对姜文的信心，也有着对自己制片宣发能力的信心。华语电影工业与发达的好莱坞有不小差距，这位年轻的制片人希望通过《让子弹飞》的尝试，能在市场中探索出一条制片新路来……
姜文说，马珂是中国投资那么大电影最年轻的制片
1，项目——选择《让子弹飞》
[他是大家公认中国导演里面最有才华的导演之一]
古语说塞翁失马焉知非福，姜文几年前《太阳照常升起》的市场失意，却让他得到了一个新合作伙伴，正好此人就姓马，叫马珂。
马珂是姜文的粉丝，小姜文10岁，自从他看了姜文的两部作品《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》就渴望着与姜文见面“他的作品非常好，我喜欢他电影表达的元素，而且他也是大家公认中国最有才华的导演之一。”当马珂知道姜文身边没有制片人之后，便通过关系去太庙姜文工作室拜会偶像。
马珂之前是做电视剧制片人，也早早混出了名堂，但一直把电影当作自己的理想，“我就想做最好的导演的制片人，05年，我有了这个想法之后第一个找的导演就是姜文。见面后，可以说我们俩不谋而合。”
虽然初次见面两人相谈甚欢，但姜文那时候正忙于制作他的《太阳照常升起》，无暇与之合作，马珂只好又回去继续鼓捣他的电视。
谁想柳暗花明。两年后，马珂收到一条短信，问之，答曰“太庙，老姜。”07年，志同道合的两人正式成立“不亦乐乎”影视公司。公司名字延续了姜文太庙工作室的名字，股份是各占50%。有了新公司，两人立即开始着手公司第一部作品。
在“不亦乐乎”，姜马两人的分工十分明确，姜文负责专心拍戏，马珂负责制片、融资、宣发等等。而成立“不亦乐乎”影视公司，在马珂看来目标也很简单——做年度最卖座电影，重新证明姜文的商业价值。
他们第一个项目名字起得出人意表又让人浮想联翩：《让子弹飞》。
新浪：从创作到拍摄，你是否会给姜文意见？
马珂：我是完全不去干预他创作，那是他必须要保证的。我们之间更多是一个选择。比如说，我们是选择先拍《子弹》还是其他，选择拍一个大一点的、喜剧的、爱情的、或者是战争的……在这个选择基础上，我们再针对性的去务实他的投资规模、宣发规模。
新浪：怎么选中了《让子弹飞》？
马珂：当初成立公司很简单，就是做电影，冲着票房去。当时手里有几个选择，其中一个就是《让子弹飞》。他征求我的意见，我看了之后眼前一亮：故事简单，土匪路霸，却可以满足三位大哥同台的基础，而且很荒诞很传奇，符合拍成大喜剧的概念。不到一个礼拜就决定就是它了。我们08年初开始做这个剧本，做了一年。
新浪：项目的资金来自？
马珂：整个影片不亦乐乎是最主要的投资方。从开始筹备到开机，所有投资都是自己的。我们都是做到很扎实才拿出来，把这锅饭做得八九不离十的时候，再去和别的投资方谈融资等等。愿意合作大家才合作。英皇是到剧本完成了确定了他们才进来，因为别人得看到你的剧本。而且我们要拿去审批立项，让它合法化，这样人家才有信心。
在马珂看来成熟的好莱坞工业有很多值得华语电影借鉴的地方
2，制片——基本达到好莱坞工业的比例
[我们都可以砸那么多钱进去，你们也可以放心了]
姜文拍戏，投资曾经掉过几次链子，导致了剧组停滞。马珂加入之后，首当其冲便是解决姜文拍片资金问题，他负责提供源源不断的子弹给姜文，让姜文能全神贯注的投入拍片。提起《让子弹飞》的投资，姜文感概的说：“这次资金相当他妈正常。”语气带着难以置信“这回《让子弹飞》我根本不知道钱在哪，马珂说你拍吧，没人说过‘导演咱们没钱了’。钱这事不归我管，这事有马珂在。反正没缺过钱就是了。”
姜文说这话时，他没注意到旁边有人在呵呵的笑，那人正是制片人马珂。有了马珂，姜文说他感觉比以前轻松许多。
姜文之前两部片子投资人都和他说“兄弟，别怕花钱，咱们拍牛逼片才重要。”这次马珂有过之而无不及，马珂的态度是：“你爱怎么弄怎么弄。”姜文也没客气，整部电影拍了80万尺胶卷，是一部普通电影好几倍，甚至为了拍出针锋相对的效果，光姜文葛优发哥“鸿门宴”一戏，就烧了10万尺胶卷。年轻电影人说到这个数字时，语气又是羡慕又是惊叹。另一个例子是《让子弹飞》里有一个炸碉楼的镜头，姜文本来想镜头一转，来一个爆炸声暗示完成，马珂知道后说，别呀，炸。几个字又拿出了一笔钱来做特效。当然，两者效果完全两码事。
马珂有他轻松的地方，他一点不担心《让子弹飞》的质量“姜文能做到今天，有对艺术品质的保证，不会拍一个烂片出来。”所以他的主要精力都放在融资和宣发上，“制片人最需要做的可能是，怎样能把一个产品更好了推广出去，销售出去，让他挣钱。”
姜文说：“马珂是中国投资那么大电影，最年轻的制片”，这位年轻制片做事却十分老成，有自己一套想法。《让子弹飞》项目吸引人，一些老乡——山西煤老板找过来也想参与投资，马珂都推掉了，因为他“不要没价值的钱”，在他看来钱很关键但资源组合更重要。《子弹》最后只并入了四川峨眉集团、香港英皇、江苏广电幸福蓝海、中影等资金，这些资金组成了马珂心目中的强强联手，因为，峨眉集团有四川最大的院线，英皇有香港和海外资源，幸福蓝海有全国前三的电视媒体……
《让子弹飞》投入了1.1亿制作费，却投入了令人咋舌的5000万做宣发，比例远远超过了普通电影宣发的8%。马珂分析：“从我的角度来说，首先需要判断这个题材将来对观众是否有效，这是最重要的一点判断，包括剧本、演员各方面；第二，你有没有足够好的宣传、营销手段，在国内，我们往往不舍得在宣传上花钱。而我们《让子弹飞》宣传投入已经占到了这个投资的一半了，基本上达到了好莱坞工业的那种比例。”
新浪：“不亦乐乎”的制片模式是怎样的？
马珂：一般来说制作公司都是要拿自己的钱把底子铺好了。我们是投一半。你自己都没有钱，你怎么让别人相信你是有责任感的呢。很简单，我有最大的投资在里边，我承担最大的风险，同时我也收取最大的收益，同时我们也给投资人信心：我们都可以砸那么多钱进去，你们也可以放心了。
新浪：你怎么看现在的制片环境？
马珂：我们制片环境其实都是在摸索阶段。我们没有好莱坞的100年以上的工业基础，第二，也没有那么多专业人才，我们非常缺专业人才，第三，我们还有国情。现在的电影制作环境就是：一边摸索一边总结一边干，没有所谓的即时经验给我们，其实我们现在是在创造经验。
现在的电影市场呢，增长太快，但我们底子很薄，但大家不聊底子薄，只聊增长快，增长快有很大的风险。其实不光电影是这样的，电视剧也是这样的。挣钱的总量不超过10%。
信“马”由“姜”的组合第一个项目是众人瞩目的《让子弹飞》
3，宣发——至少要让2亿以上的人知道
[你该做的不做，那个结果就永远不会出来]
一部电影票房好不好，宣发是至关重要一环。
在姜文拍戏剪片弄得热火朝天时候，马珂这边也没闲着，他忙前忙后积极运作《让子弹飞》的宣传销售。运作的指标说起来倒也不复杂——尽力的达到他十分看重的“好莱坞工业标准”。
马珂并没有盲目的投入宣传，他首先做了市场调查和分析，马珂说：“我们专门找了4A的广告公司评估，电视必需要投入，公交、路牌、地铁必需要投，分众媒体、网络媒体都必需要投。这些都是刚性的，不能含糊。‘明星的东西，大家都知道’那是自己骗自己。”
就在离片子还有2个月才上映时候，业内人士惊奇发现在北京的路牌已经看到铺天盖地的广告，马珂是这样分析的：“真正去买票的是什么人？是天天上班的去公司上班的，上学的，我们要根据他们的逻辑根据他们的受众，去铺我们的宣传，我们硬板提前到了10月1号就开始投放，这样会给人留下印象，有印象有兴趣才会买票。现在你看到的只是我们的一半，还有一半没发力，大概在10号左右发出来。这次宣传我们投入比较大，周期也比较长，这也是一种尝试。”
这种尝试在马珂的眼中很简单“没有什么营销、宣传多么玄乎的理论。”只需要一切遵循规律来做就行：“宣发有必须要遵循的规律，就像你每天要睡觉，你必须要睡，不睡第二天就没精神，必需吃三顿饭。当然还要根据不同的类型、规模、你要做不同的分析。像《子弹》就是大规模、大覆盖、高密度，它可能未必适合其他电影。”
事实上，像《让子弹飞》这种规模的宣传，的确是许多大片做不到的，但在马珂却觉得很有这个必要：“国内绝大部分电影达不到《让子弹飞》的规模，因为大家不愿意冒这个险，因为‘到后面能省点就省点吧。’拍两本杂志换点路牌弄点封面，这些都不花钱。”通过电影资源的置换，在马珂看来十分不保险：“《让子弹飞》真金白银5000万的宣发。含置换早过亿了。我举例吧，北京四环内一共4500块路牌，杂志也就200多，这全上了也就仅此而已，我这次投放量，1500块我得先买了，那2、3百块有多少补充多少……你让他们雪中送炭，不可能，天底下哪里有免费的午餐。”
马珂说：“其实电影的宣发和营销，和所有产品的属性是一样，就是要做到大规模的知情度。”他算了一笔帐：“电影的票房取决于观影人次，你的人次越多，你的票房就越高，比如说我们要达到2000万的观影人次，那概念就是6亿以上的票房，那你至少要让2亿以上的人知道。10%打最低的量。”
当然归根结底还是片子好，马珂说不能到头来是在宣传三氯氰胺。“我们有信心拿到年度票房冠军，因为我们把要做的事情百分之百或者尽可能的做到了，其实很简单，你把心掏出来给观众了，观众一看，无非就是花50块钱买你一张票而已，买。就这么一个道理。”
除了在全国铺天盖地的做硬性广告，马珂还有秘密武器，那便是川话版《让子弹飞》。
如今，贺岁大战已经打响，《大笑江湖》票房见好，业内分析，认为东北三省至关重要，因为有了赵本山小沈阳这批演员，东三省基本上被认定是《大笑》的票仓基地。而《让子弹飞》也有一个基地——四川。马珂说：“四川话版是我们的杀手锏，估计能给我们贡献1亿到1.5亿票房。相当于我们在四川有了个基地。四川人，对川话这种母语特别的爱戴，而且川普是全国人民都听得懂。”
川版《让子弹飞》要比普通话版的效果还要疯狂。这相当于马珂手上拥有两颗原子弹，别人是炸一回，他炸两回。
新浪：如此大规模的宣发，冒险的底气来自哪里？
马珂：主要来自对整个影片的信心。首先我们拿到故事之后首先对剧本很有信心，第二，这三位大哥开始主演之后，整个阵容有信心，第三无庸置疑对姜文有信心，成片我看完之后，3个半小时，完全放心，没有问题，
新浪：如何达到目标？
马珂：电影的魅力在于，在结果没有出来之前，永远是未知数。我们没办法去评估一部电影会出现什么结果。我看过《泰坦尼克号》制片人的一篇访问，我印象特别深，当时投资是全世界最高的，但是没想到全球卷了18亿美金，她就觉得你要把你该做的事情全部做到位了，这样才有可能出现《泰坦尼克号》、《阿凡达》的那样的结果，如果你光想着有什么样的结果，但前期你该做的一切不做，或只做一半，该做的不做，那个结果就永远不会出来。
这就是我们对《子弹飞》有信心的地方，我们把投资、宣发该做到全做了，如果有3000万的入场观众，子弹飞过10亿都可能。3000万人对现在的银幕量不是做不到的。
马珂说，对今天负责就是对将来的负责
5，未来——对今天负责就是对将来的负责
[我和老姜没有任何的束缚和经纪约]
马珂对未来充满了信心，但华语电影市场在起步阶段，马珂希望“不亦乐乎”很踏实的一步步走，随时准备着，而不是幻想太多。
作为“不亦乐乎”的第一炮，《让子弹飞》在全球公映和各种试片会上，打得震耳欲聋。马珂更关心的是接下来的市场检验，如果他和姜文组合的模式成功，或许能给新华语电影带来新的思考。
新浪：新画面被称为张艺谋的品牌专卖店，不亦乐乎会成为姜文的品牌专卖店吗？
马珂：姜文做为不亦乐乎绝对是一个品牌专卖店的概念，但是我们不局限于此，将来也有些想法和设计，几年后，我们可能做一些年轻导演的监制，姜文就是一个很好的监制。
新浪：如果《让子弹飞》达到预期，后边的拍片计划是否会调整
马珂：其实随时会调整，你像我手里有六七个故事，我们拍完《子弹》后往后放放，先拍E或者先拍C，但同时都在准备着，比如这个需要美国资金进来、欧洲资金进来，这个准备时间可能会更长。随时准备着。
新浪：姜文和不亦乐乎的关系，他可能也会接其他的戏？
马珂：我和老姜没有任何的束缚和经纪约。我们俩的公司拍我们想拍的电影就够了。至于他作为演员去拍其他东西，跟我没有任何关系，比如他去拍广告拍戏，我们就把时间调配过来就行。
新浪：不亦乐乎会签演员吗？
马珂：我们会跟编剧签。如果需要组成战略合作，述平这些好编剧我们都融入到我们公司里。主要还是有好故事。我也理解，肥水不流外人田嘛。
我不喜欢预判未来。我信奉的一个原则就是对今天负责就是对将来的负责。我也不愿意把一个目标设定未来，比如上市啊，明年什么的，当然也有规划，但当前的事情更重要。
姜文做导演喜欢挖掘演员潜力，他甚至把制片人马珂变成演员客串《子弹》