曹保平评价邓超“不一样了” 烈日灼心展现暴力美学
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由曹保平导演,邓超、段奕宏、郭涛、王珞丹主演的华语犯罪悬疑热片《烈日灼心》将于8月27日登陆全国院线。“烈片”不但在故事类型上大举翻新,在影调气质上也……
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影帝被“虐出光彩”
《烈日灼心》从沉底七年的水库灭门凶案讲起,三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒——故事从一开篇就紧抓观众,接续而来的拔枪制暴、绝地追车、尖针缝伤、高楼追凶、死刑直播等场面更令人汗手惊心,而职业警察和不法之徒之间复杂的情谊、三个“坏”爸爸对孤女的善念深情亦令观者痛惜。焦灼的人物内心,对演员表演的要求极高,导演曹保平说:“我想找到一个不同的临界点——强大的充满张力的戏剧故事和最朴实的表演之间的衔接,这和大家熟知的演员们的那种状态是背道而驰的,有很多不一样的地方。比如邓超,我和他是第三次合作,通过《烈日灼心》的合作,我觉得他和很多年前不一样了,不完全是经验、技术和能力的问题,是对表演本质的理解不一样了。他能找到表演最根上的东西!我对他的要求是比较苛刻的,也很残酷无情,但在最后呈现出来的质感和状态上,你能发现他对我这些精细的要求,通过他的理解和处理,能在最后的完成度上相对精确地咬合在一起!”
由曹保平导演,邓超、段奕宏、郭涛、王珞丹主演的华语犯罪悬疑热片《烈日灼心》将于8月27日登陆全国院线。“烈片”不但在故事类型上大举翻新,在影调气质上也极富个性,暴雨骄阳下狂飙的“烈男”们被绝境榨出人性的极致光彩,警匪、兄弟、男女、男男、父女之间的情感纷如倒计时般面临生死抉择,令观者尖叫揪心。全片采用变形宽银幕镜头的视场来表现电影的诗意和烈性,在强烈的现实感里表现叙事的强烈性与冲突的激烈性。导演在谈及本片的纪实性与戏剧性时说,“《烈日灼心》这部电影要求演员的表演达到一种自然主义的状态,更要通过对表演精确的控制,用镜头表现出内在的暴力。”
影帝被“虐出光彩”
《烈日灼心》从沉底七年的水库灭门凶案讲起,三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒——故事从一开篇就紧抓观众,接续而来的拔枪制暴、绝地追车、尖针缝伤、高楼追凶、死刑直播等场面更令人汗手惊心,而职业警察和不法之徒之间复杂的情谊、三个“坏”爸爸对孤女的善念深情亦令观者痛惜。焦灼的人物内心,对演员表演的要求极高,导演曹保平说:“我想找到一个不同的临界点——强大的充满张力的戏剧故事和最朴实的表演之间的衔接,这和大家熟知的演员们的那种状态是背道而驰的,有很多不一样的地方。比如邓超,我和他是第三次合作,通过《烈日灼心》的合作,我觉得他和很多年前不一样了,不完全是经验、技术和能力的问题,是对表演本质的理解不一样了。他能找到表演最根上的东西!我对他的要求是比较苛刻的,也很残酷无情,但在最后呈现出来的质感和状态上,你能发现他对我这些精细的要求,通过他的理解和处理,能在最后的完成度上相对精确地咬合在一起!”
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资深影评人焦雄屏对《烈日灼心》的评价甚高:“这应该是中国电影近年来一部重要的代表作,比曹保平导演的前作《李米的猜想》更加成熟。我看完电影只能向曹导竖大拇指:‘好牛的电影!’”“我们可以看到带点儿偏执狂的导演如何折磨他的演员,演员如何殚精竭虑奉献自己身心;摄影如何磨一个半月与导演找出肩扛式拍摄法的定位与风格,如何揣摩大银幕观众的观影状态;还有美术设计如何找景搭建,录音如何收音,剪辑、音乐无一不经过仔细的规划和尝试。应该说曹保平导演以专业的素养、文学出身的细节敏锐度,加上邓超、段奕宏、郭涛、王珞丹超乎水准的演绎,为这个类型的中国电影提供了一个新的范式。”
开创“不一样”的刑侦暴力美学
资深影评人焦雄屏对《烈日灼心》的评价甚高:“这应该是中国电影近年来一部重要的代表作,比曹保平导演的前作《李米的猜想》更加成熟。我看完电影只能向曹导竖大拇指:‘好牛的电影!’”“我们可以看到带点儿偏执狂的导演如何折磨他的演员,演员如何殚精竭虑奉献自己身心;摄影如何磨一个半月与导演找出肩扛式拍摄法的定位与风格,如何揣摩大银幕观众的观影状态;还有美术设计如何找景搭建,录音如何收音,剪辑、音乐无一不经过仔细的规划和尝试。应该说曹保平导演以专业的素养、文学出身的细节敏锐度,加上邓超、段奕宏、郭涛、王珞丹超乎水准的演绎,为这个类型的中国电影提供了一个新的范式。”
“我们都习于看港式警匪片,但是,刘德华、梁朝伟、梁家辉再怎么样深陷危险,观众情感上仍有基本安全的距离。我们不会不安,不会灼心,但曹保平好家伙,一上来就给你触目惊心的东西,让你一路提心吊胆,惴惴不安。它表面像警匪类型电影,也有像 《霹雳神探》(French Connection)般的追车动作秀,骨子里却将威胁和危险如影随形地安在演员身上,让他们有极致状态下的焦灼情绪,彻底渗透并摧毁观众的心理防线。”
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曹保平是一个很注重个人表达的导演,他凭借拿下上影节“最佳导演奖”之后说:“我一直觉得,好电影一定要说些什么。”正因为如此,曹保平也通常被认为是文艺片导演。而和“文艺片”密切相关的话题,就是“看不懂”和“票房不好”。曹保平对“文艺片”、“文艺片导演”的称呼极其厌恶。出品人于冬在发布会上称他是拍文艺片的导演,曹保平也不惜公开反驳,因为他认为“文艺片”三个字已经被搞坏了。“表达自我的,叫作者电影。和商业投入关系不大的,是独立电影,与之相反的是院线电影。‘文艺片’就是中国人自己造出来的词,而且没有标准。很多有情怀、有表达、有剧情的电影,被大家认为是文艺片。很多根本不是电影的,也被说成是文艺片。那就相当于把好菜烂菜放在一个筐里,所以一提‘文艺片’我就冒火。”曹保平认为,自己拍的所有电影,从《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《狗十三》到,无一例外全都是剧情片。“从开始拍电影,我就要求有强烈的人物关系,明确的事件起点和终点。”
商业考虑更多?我的电影都是剧情片
曹保平是一个很注重个人表达的导演,他凭借拿下上影节“最佳导演奖”之后说:“我一直觉得,好电影一定要说些什么。”正因为如此,曹保平也通常被认为是文艺片导演。而和“文艺片”密切相关的话题,就是“看不懂”和“票房不好”。曹保平对“文艺片”、“文艺片导演”的称呼极其厌恶。出品人于冬在发布会上称他是拍文艺片的导演,曹保平也不惜公开反驳,因为他认为“文艺片”三个字已经被搞坏了。“表达自我的,叫作者电影。和商业投入关系不大的,是独立电影,与之相反的是院线电影。‘文艺片’就是中国人自己造出来的词,而且没有标准。很多有情怀、有表达、有剧情的电影,被大家认为是文艺片。很多根本不是电影的,也被说成是文艺片。那就相当于把好菜烂菜放在一个筐里,所以一提‘文艺片’我就冒火。”曹保平认为,自己拍的所有电影,从《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《狗十三》到,无一例外全都是剧情片。“从开始拍电影,我就要求有强烈的人物关系,明确的事件起点和终点。”