李立群：是我非我装谁像谁 表演功力不是天生的(2)
李立群
记：你怎样理解“是我非我，我演我，我亦非我； 装谁像谁，谁装谁，谁都像谁”？
李：这句话关键就在演跟装。是我非我，我演我的时候，我已经不是我了，原因是那个“演”，装谁像谁，谁装谁，谁都像谁，发生在那个“装”。
一个小孩，学一个鬼(张牙舞爪做鬼状)，这就是在装了，化学作用产生在那个“装”。但是整个一句话很有意思在“是我非我”，就是演的时候像你又不是你，是你在演张飞嘛，是你在演关公嘛，是你在演，可是你又不能说他百分之百是关公，因为你在演他嘛，所以就有那种是与非之间的东西在，那个东西的拿捏就是一个艺术的判断，如果那个艺术判断得高明，那你的东西吸引人。他这句话对我是很有启发的，要言不繁，不啰嗦，一副对联就告诉你了。
演员是一个反省动物
记：你创作过几个成功的相声，后来怎么没有继续做编剧呢？
李：我这个人是好东西我讲完了不会留恋，不好的东西我会把它忘了继续走下去。赖声川还在做，我就没有。
记：当时的创作是个什么状态？
李：《那一夜，我们说相声》，我们做了半年，我们删掉了四倍的量，留下了观众曾经听过的量。《这一夜，谁来说相声》的时候已经有点经验了，只花了四个月，而且删掉了大概一倍多，就定稿。《*怪谭》是第一次做单口相声，那个我不觉得是成功的，但是我觉得它有它的优点。
记：为什么说它不成功？
李：它定位为单口相声，它就应该让人从头笑到尾，可是有一段，讲到那个无头鬼阿莎力(音)的时候，就开始进入说书。赖声川坚持要说书，我也认为可以，可是我忘了一件事情，你的定位是相声，你从头到尾就要像说相声。
虽然我们说的那段书也不难听，因为我们当时设定的大意，是环境保护，它的好坏来自于人心的振不振奋，颓不颓废，如果你内心已经腐败了，内心已经有一大堆垃圾，你的环境一定是乱的，但那个东西其实出来的不多，所以我说它不成功。
而《这一夜，谁来说相声》和《那一夜，我们说相声》我认为是成功的，成不成熟见仁见智。
记：要求太高了吧！
李：你要清楚，不能护短，护短没意义，只会糊弄后来人。后来人太需要知道你的真心话，但是很多*的舞台剧的当家人或者是导演们不愿意坦白地揭露自己或者讨论，他们还是直接间接地说自己多好，我觉得挺烦，我觉得对不起后来人。因为我们以前刚开始搞话剧的时候，就想知道上一代人搞话剧的心路历程，可是看不到听不到，没有资料。
记：男演员的成熟往往需要大量的人生阅历，而你不到三十岁就拿了金钟奖。
李：谈不上好。那个时候有那个时候的优点，那个时候有那个时候的简单，那个时候有那个时候的嫩。那个时候你不是演一个老头啊，你是演你自己的年纪啊，所以嫩是正常的。你永远不能把你自己的艺术判断跟别人对你的艺术判断纠缠在一起，所以你得一百个奖，你可以高兴，但你不能以为你真的好。
演员是一个反省动物。包括最近我在想我的人生到底是个什么东西？这跟十七年之痒一样，我也会去想，但不敢多想，因为你自己坦白地想知道自己哪儿好哪儿不好，哪儿对哪儿不对，你花心思了没有？你是不是要重新做人？你是不是要从头做某一件事？你是不是要改变你自己？从哪一点开始，都知道，只是自己要不要去做，自己做到什么程度。我们经常是一个短时间的清醒的守规矩者，我们很难做到一个长时间的清醒的守规矩者，否则，那种人就是孔子。
电视剧是自来水
记：你说你不挑戏，可是如果同时来几个戏，你会怎么选择？
李：很多因素。包括这个人是不是很熟的人。如果他是你曾经患难过的老朋友，那么交情有的时候会取代原则，所以就变成接他的吧，帮忙性质。那如果这三个都是生意、CASE，看时间上哪个对我来讲是有利的，时间上不冲突的就接了。
我说的不挑戏不等戏的原因是我不完全以剧本好坏为主，在我心目里，很对不起，所有的电视剧就是统称电视剧。虽然有的电视剧影响很大，收视率很高，对我来讲，它还是电视剧，它就不是电影，它就不是舞台剧，因为它生产的方式是电视剧。
在我心目中，再伟大的电视剧跟再渺小的电视剧都是电视剧，所以我接它们的时候就不挑戏不等戏。我不认为挑戏等戏就是保护自己，我也不认为保护自己就等同于保护观众，我认为只要你尽全力地去演每一个男一号或男九号，就达到你的任务，你的任务就是这个，我的态度就是这个。所以，长年下来，我并没有看到我因为挑戏等戏而使我的知名度更高，我也没有看到我的知名度更低。
但是三个剧本来了，好吧，除了时间不冲突以外，最有限的时间里面，最可以让我在不紧张的状况下能够拍到什么戏，我就以那个戏为主。还有一个重要条件就是，哪个戏给的钱多就去哪个戏，这是一定的，不必骗人。这戏明明给你这么多钱你还不要的话，那一定只有一个原因，就是那个戏已经烂到你不得不挑了，你已经看到那个戏出去一定是灾难一场，那就不要去拍了。给钱给的多，它是利用你来作为它的摆设或者架构或者什么match销售的名字，如果纯粹是这种作用的时候，你就要小心一点。
记：电视剧是工业产品？
李：不是，它就是自来水，强迫输入到每一个家庭，你说它重要吧，它就是一个自来水；你说它不重要，没有自来水又怎么行呢？它就是这么个东西。当你身为电视剧演员的时候，努力去改变这一段的自来水的水质，这是我的任务，多少年来就是这样。
电视剧的特征就是以消耗为主，消耗一个演员所有的情绪组合的能力，消耗你所有的表演的体力。当我回*演了我觉得一个还不错的剧团的一个还不错的戏时候，我可以透过拍戏的时间去涂涂抹抹我的表演，把表演中一些长了老茧的地方，重新找到一种凝聚力，一种节制力。
回*演舞台剧的时候，不外乎是希望能够得到一种重新的过滤，得到一次重新的凝聚，再找到自己表演的一种专注力，然后再回大陆消耗。
不要害怕去颠覆自己
记：在你眼中，什么是好表演？
李：撒开了演，不怕对错地演，很松弛地演。我们经常看一幅画，画得非常好，但是经过专家一讲解，这幅画的优点不过就是要好心切，小心。如果这个画家能丢掉要好心切和小心，他的画就又上去一层。
每一个人都是从错误中成长，演坏了不会赔钱，演坏了下次演好呗，不要害怕去颠覆自己，要坦率地敢揭露自己最里面的、最直接的感情。就算你敢，你有没有技术揭露出来？这就要练习，所以总的来讲，就是松弛。
记：你曾说过演戏需要高度的自我控制，控制和松弛不会有冲突吗？
李：任何人演戏都是在进行一个高度的自我控制，而不是一个高度自我忘记。有人说他演戏，演了一个角色，两个礼拜脱不出来，我的判断，他是利用这种方式来告诉观众我有多投入，这就有点骗人。
演戏的时候是一个高度的自我控制，哭到什么地步不哭了，再进行下面一拍，是经过练习以后，一盘菜一盘菜往外端呢。上菜呢！怎么可以失去控制呢？
只有松弛才可以高度地自我控制，才可以收放自如，如果你不够松弛，你绝对不能收放自如，举重若轻。