“华颂·中国设计进行时”展览会
“华颂·中国设计进行时”展览会由着名策展人、清华大学美术学院杨冬江教授策划的2015米兰设计周“华颂·中国设计进行时”大型展览，于 2015年 4月13日——4月26日在米兰大学正式亮相。
基本介绍
展览名称：华颂·中国设计进行时展览时间：2015年4月13日-4月26日参展代表：华颂主题：心·物展览地点：义大利，米兰大学展会简介
作为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会，米兰设计周每年汇集了全球*的设计理念与设计成果，被誉为世界设计潮流的“风向标”。作为米兰设计周的最高学术殿堂，义大利 INTERNI杂誌每年都会在米兰大学邀请全球着名的设计师、艺术家举办展览，扎哈·哈迪德、诺曼·福斯特、丹尼尔·里贝斯金、让·努维尔、菲利普·斯塔克、草间弥生等世界级大师均在此场地举办过展览，其学术性和前瞻性为世人瞩目，引领国际设计最新潮流。2015年米兰设计周“华颂·中国设计进行时”是米兰主办方第二次邀请策展人杨冬江策划“中国设计进行时”展览。“中国设计进行时”已日渐成为中国与国际设计界沟通与交流的重要平台，将中国当代的设计师、设计品牌与设计成果推向国际舞台，与国际设计界共同探讨当代社会和经济发展条件下中国设计的状态和趋向。
本次展览的主题“心·物”关注人类设计文化的最基本起点——主体与客体，精神与物质。“心·物”既是对待现实的态度，也是认识事物的方法，强调艺术之感悟与科学之严谨的有机融合与不断升华。
“在最高规格的国际年度设计盛会——米兰设计周这一背景之下，‘中国设计进行时’展览将中国设计师及其作品从本土环境中抽离，将更强烈的民族性和文化性呈现在国际视野中。在心.物这一理念之下，文化精神、地域特性等抽象理念被巧妙地外化于形态中，启示国人更深层的解读“物”本身的结构语意，同时感受物我之道的精髓；展览同时演绎和呈现中国人独有的审美情怀，向世界传递中国设计的韵味，我们希望所有观者都能从中感知当代中国正在重塑的生活方式和精神生活。本次展览的作品都是家具设计，与米兰设计周的主题呼应，更是因为设计师往往对家具有着千丝万缕的情愫，使用者与家具的关係也最为密切，经典的家具总是历久弥新，是心.物这一理念最好的载体，参展设计师阮昊、林学明、陈耀光、朱錇、姜峰等都是中国设计行业的领军人物，以不同的设计概念和形式策略精彩的传达出了主题和载体之间的关係。”策展人杨冬江这样概述本次展览的主题及作品。
参展作品
展览主题将围绕“心·物”的複杂关係体悟展开，破解精神与物质之间的密码。“心·物”既是一种对待现实的态度，也是一种认识事物的方法，强调艺术之感悟与科学之严谨的有机融合与不断升华。心与物的关係类似DNA构造的双螺旋，在螺旋线上，两个範式各自演化，不断遵循自身的目的性发展。两者在相互依存却又彼此对立的位置上共同交织着，既亲近地共同参与，又相互压制地作用于彼此发展的轨迹，成为本次六位参展设计师的创作原点。文化为根，生活为本，设计师在对精神与物质、现代与传统、静止与运动的思考中，运用独特设计的语言，在时空交错的语境中赋予原创家居作品灵动的线条和博大精深的中国文化底蕴。杨冬江
设计师：杨冬江设计师简介：杨冬江，教授 清华大学美术学院院长助理 ,博士 硕士研究生导师,清华大学美术学院装饰材料套用与信息研究所所长 ,中国室内装饰协会常务理事 , 设计委员会秘书长，中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任 , 中国工业设计协会环境艺术设计专业委员会委员 ,中国美术家协会会员。
桴海
作品名：《桴海/FLOAT》&《风/FLY SERIES》作品从道家“沉浮与归隐”这一命题得到启发，以竹和木为主要材料，空心之木与火烧之土这两件土木构造之物亦是中国营造的根源，中国人深邃的哲思与智慧的器物观比现于此作。
风
作品利用时间的“定格”，将“坚硬”转化为静止的“柔软”，以简洁的造型语言不加赘述地传达了东方的智慧和禅意。阮昊
设计师：阮昊设计师简介：零壹城市建筑事务所创始人，中国美术学院教师，知名80后新锐建筑师。美国普林斯顿大学建筑学硕士，清华大学建筑学硕士、学士；曾是哈佛大学设计学院历史上最年轻的访问学者，作为2012年普利茨克建筑奖获奖者王澍教授的助手任教于哈佛大学设计学院，现任教于中国美术学院。获选"福布斯中国30位30岁以下创业者"、"2015中国商业创新50人"、"2014中国建筑学会中国青年建筑师奖"、"21世纪全球50家50岁以下的革新者"，也曾被授予"2013中国室内设计十大年度人物"、"高盛全球领导者"等称号。
猫桌2.0
作品名：《猫桌2.0》新生代建筑师阮昊风靡全球的猫桌在本次展览推出了2.0版，质朴又不失趣味，将自然闲适融入生活，木头自身温和的生命力将杂质过滤，留下宁静的空间与时光。林学明
设计师：林学明设计师简介：林学明被誉为广州室内设计界的奠基人与创始人。1982年毕业于*工艺美术学院，广州集美组创意总监、资深室内建筑师、*美术学院及广州美术学院客座教授，中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。中国资深高级室内设计师,广州美术学院设计分院客座教授，广东省装饰协会会长。
侘系列
作品名：《侘系列》设计师受禅宗的启发，既汲取了东方式古典美学精髓，同时考虑到未来社会无纸办公系统的需求，产生视觉冲击，迸发出更多可能性的联想。陈耀光
设计师：陈耀光设计师简介：陈耀光，1987年毕业于中国美术学院首届环艺系；1987-1994年，就职于浙江省建筑设计院；杭州典尚建筑装饰设计有限公司，创意总监、总经理；中国建筑学会室内设计分会理事，杭州专业委员会主任；中国建筑学会室内设计
穿越—关于抽屉的故事
作品名：《穿越——关于抽屉的故事》将传统的抽屉榫卯与现代通透的玻璃结合，演绎出材料和结构独有的性情和趣味，虚实之间沉澱的是作者最真实的心境。朱錇
设计师：朱錇设计师简介：当代着名建筑师，美国哥伦比亚大学客座教授。清华大学建筑学硕士，美国加州伯克利大学建筑与城市设计硕士。2005年创建朱錇建筑设计事务所。
水印苍山
作品名：《水印苍山》曲线乾净简朴，富有诗意，茶桌与一把明式座椅展开了时空上的对话。姜峰
设计师：姜峰设计师简介：姜峰，FrankJiang，J&A姜峰设计有限公司创始人，董事长、总设计师。哈尔滨建筑工程学院建筑学硕士，中欧国际工商学院EMBA，教授级高级建筑师，国务院特殊津贴专家。深圳市创想公益基金会发起人、执行理事长。现担任中国建筑学会室内设计分会副理事长、中国建筑装饰协会设计委副主任、中国室内装饰协会设计委副主任等社会职务。
聚离
作品名：《聚离（J-UNION）》智者乐山，仁者乐水，汲取中国传统文化中最有代表性意义的山水文化作为创作主题，对中国家庭文化传统做出新的诠释。
展会现场
展会现场设计背后的工艺
这场最富中国文化魅力的家居盛宴“心·物”展汇聚群英力量，由着名策展人、清华大学美术学院杨冬江教授策划；由知名设计师朱錇、阮昊、陈耀光、姜峰、林学明等提供最具创意的家居设计理念；最后由擅长榫卯等中国传统製作工艺的华颂家具纯手工打造而成。“心·物”展的作品是如何诞生的？完美的设计需要精湛的工艺促成，而很多创意落地，需要一线工匠在理念认同的基础上，确保每个细节实现的可能性，并且用精湛的手工工艺最终形成。Step1：设计创意落成六大*设计师接到这个主题“心·物”后，根据不同的设计概念和形式策略诠释了主题与载体的关係，最终将自己的创意落地，形成设计图，提交给负责实现作品的华颂家具团队。Step2：设计结构图深化华颂家具团队拿到设计师的设计图纸后，并不是就立马让工匠製作，而是要开始深化设计结构图。这个阶段是对兼顾作品创意的完美与工艺的可行性上做多次的磨合和调整，由此才确定方案。陈耀光老师的《穿越》作品看似简单的抽屉形状，在前期就做了多次的沟通磨合。他频繁跑来华颂家具的车间，与华颂的研发同事讨论设计结构图，探讨设计语言的可行性，以及应该如何通过工艺实现。Step3：华颂工匠製作从拿到设计图后到成品落地，华颂家具从旗下各品牌调配人手，最终组成70多人的团队，耗时近4个月才完成。1、 纯手工打造木是最富有生命力的材质，大师们最终均选择以木为主去承载和表达，而纯手工木质最能将作品呈现得流畅和接近完美。每一根木头的裁切、修正和打磨，都是经过华颂工匠们用手一点一滴，一笔一划塑造而成。2、 全榫卯工艺高端红木家具之所以价格昂贵，甚至有收藏投资的价值，离不开中国古人的智慧和传承下来的全榫卯工艺。华颂家具精湛的全榫卯工艺，让六位*设计师完美的创意得以最终落地。3、兼顾环保环保，是我们人类对生活最大的诉求之一，也是每个家居企业在生产家居产品中不断最佳化和努力的方向。而原来，我们古人伟大的智慧里原来也一直秉承着环保的理念，全榫卯工艺正是为环保而生的。4、不同材质的重构越来越多的设计师用不同材质的重构和组合去创新地传递设计理念，而不同材质在製作中会遇到更多执行性的难题。华颂工匠在收到设计图后，除了对设计师大胆而又创新的设计惊叹之余，也面对着不同材质在製作中的难关。Step4：验收完工六位设计大师力求最好的作品，在验收成品时要求也相当严苛，每个幅度都要达到他们既定的要求，每个触感都要足够光滑流畅，每个尺寸都要毫釐不差。
展览意义
除了精彩的展览主题和展览作品，本次展览对于设计产业新模式的探究更值得被关注和深思。“本次展览也尝试了设计与市场之间的对话与碰撞，华颂集团在生产、推广及製造等环节开展一系列支持，希望由此开始，促进全社会产生更多对于设计产业的思考，更好的建立企业和设计师对话交流的平台。”杨冬江介绍说，“木兰设计周是全球*设计大师和设计机构对话与交锋的重要场合，在当今更扮演着率先推动前沿设计进入市场，积极推动设计产业化发展的重要角色，值得我们深思。本次参展的设计师十分具有代表性，可以说这几位设计师本身就是中国当代设计日益多元发展这一态势的最好体现。设计在文化土壤上汲取养料，快速转化为产业发展的原动力，推动从‘中国製造’转化为‘中国设计’，是向中国文化与中国设计底蕴致敬的最佳方式。” 本次展览还创新性的尝试了设计与市场之间的结合，由设计大师设计，华颂家具集团独家精工製作，共同打造中国原创设计展品。在选择合作企业时，设计师们不仅考虑了技术层面的问题，还考虑了文化领域的因素。华颂集团在欧式家具、中式家具和新中式高端家具研製上，坚持将全榫卯结构等中国传统工艺元素传承发扬，经验丰富的优秀工匠为其成为国内一线品牌提供了强大的技术后盾，这些都博得了设计大师们的一致认可。在从作品设计到产品製作的过程中，华颂工匠师历经上百次的技术攻关与精确度调试，最终设计作品才得以完美面世。设计与市场的合作不仅将促进全社会更多的关注设计产业，也为更好的建立企业和设计师之间提供双向交流平台。设计师把自己的创意想像和设计方案提供给企业，企业用技术把它生产出来，实现从创意想像到作品成型的华丽转变。对设计师来说，作品可以登上更高规格的展览会，这是难得的机遇；对企业而言，这一平台可以让企业的品牌概念得以加强，让产品走向世界。这种双赢的态势是促成双方能够长远合作发展的动力，可能也是目前中国的设计行业或者说中国整个家具设计行业发展的一种探索，一种道路的选择。
