古琴怎么学

古琴是中国最古老的民族乐器，历史悠久。原名“琴”，本世纪初为区别于其他乐器而改名为“古琴”。古琴作为一种古老的乐器，古老、清晰、浑厚、醇厚、质朴。琴的“四德”:(淡、松、脆、滑)和“九德”(奇、古、透、润、静、圆、匀、清、香)是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人必备的乐器，四大艺术之首。古琴早已成为中国文化和理想人格的象征。
那么初学者应该如何开始学习古琴呢？在此，笔者对学习古琴提出一些浅见，希望能给学琴有困难的爱好者提供一些帮助。
原标题：如何学习古琴？老生常谈的话题(总结)
很多想学古琴的朋友经常问怎么学古琴？因为有些地方古琴的教学资源和教学水平还是有限的，有时候只能自学，问题又来了。古琴适合自学吗？怎么学古琴？
其实由于种种原因，古琴能不能自学并不是很重要，最重要的是我们应该怎么学古琴。目前学习古琴只有自学和师练两种方式。下面就来说说如何自学古琴，以及平时学习和练习古琴应该注意什么。
古琴指弹
古琴除了读谱、掌握音准和听奏能力外，还需要从基本功上学习。弹钢琴的基本功会从第一课开始学，就是左右手的基本指法和左手的音符。从基本指法的分解来看，应该包括两个方面，一是手的姿势，二是发力的要领。手的姿势和发力的角度因学校而异，但发力的要领和发力后要达到的音响效果是统一的。第一次接触的基本要求是“断弦，随心入木”，而“用力”则是更高层次的要求。
学习古琴一般从右手开始，古琴的声音有质量要求。不仅仅是要发出声音。至少，人听了之后要觉得舒服，要觉得美好，要有安心，要做到《琴议》里的“声、意、雅”。要达到这样的要求，首先要掌握右手拉弦的要领。弹断弦并不是说力度越大越好，而是说拨弦时右手手指要有爆发力，下指不要弱，指着声音爆棚，像风一样动。摸弦和跨弦可以瞬间完成，快而不急，慢而不惧。但这种爆发力不是碰撞力，应该与其严重程度相称。正如《溪山琴况》所言，“重而不虐，轻而不贱，不浮”，不能有战争和暴力的声音。整个发力过程不仅时间短，而且在空间移动距离小，是一个轻而有力的过程。想要达到以上效果，在弹钢琴的时候一定要放松右手，整个右手都压在弦上，手指要远离弦，入弦过深，这样在发力的时候才不会僵硬，动作自如。
古琴指法学习钩
左手讲究“随心所欲入木”，就是左手要把弦压得稳扎稳打，使声音清晰、坚定而不腻，这也是弹出标准音。不是左手或右手，而是大臂带动小臂，大关节带动小关节，用巧力代替蛮力。玩的时候每个声音都有自己的支撑，不要太随意。在弹出每一个音符之前，你要期待发出声音，就是弹钢琴需要一点超前感。
随着对一首钢琴曲的学习和对音乐意义的分段和分句的把握，右手对其提出了更高的要求，即右手发出的每一个声音都是可以控制的，它的强弱要在演奏者的控制之下，“要轻就要重”，不会导致响亮和细小，超出你的预料。随着性能水平的提高，这种控制应该越来越精确。“练音，再练对”，直到演奏者赋予每个音符的思想感情都能够真实准确的表达出来。从基本要求到更高的要求，也符合《溪山琴况》中提到的“和弦与手指、手指与音调、音调与意合”的一般约定。
古琴指法学习——左手双按
为了演奏出完整的钢琴曲，对左手的要求更高。《琴议》里说“手指清晰，动作安静，别无选择”。其中，“用手指清晰”是最基础的，需要背谱，而“从容锻炼”、“不着痕迹的选择”则关系到整个音乐的流畅度。免费交通和不减速可以保证语音质量。在演奏过程中减少了切痕，即声音不会因为指法不熟练而中断甚至突然停止。这就要求在学习一首曲子之前，首先要像了解手背一样了解其中的每一个指法，并熟练地练习和掌握。然后，你要熟练掌握指法和指法之间，句子之间的切换技巧，这样“过弦的时候要注意不要松开手指，特别要在弦上传递。”这样才能兼顾一首音乐的听觉效果和视觉欣赏。脚踏实地的学习一首钢琴曲，认真理解以上要求，打好基础才能更好的进步，学习古琴不需要太多的精细化。
多听多思考
平时学习和练习音乐之前，先听一听，甚至把要学的版本背下来，这样平时练习和学习的时候会觉得比较轻松，遇到稍微简单一点的东西就会顿悟。还有就是平时要听一些著名的钢琴曲，是否有可能学到著名指法的精髓，但是会帮助我们感受一些钢琴曲。以后学这首歌可以事半功倍。这对整个古琴曲的连贯性会有很大的帮助。
坚持背记音乐
古琴琴面只有“徽”点，没有其他标志。所以弹钢琴不看左手的话，不容易按音位，要背谱，这样眼睛才能远离谱，长时间注意左手。
弹奏检查指法
在朗诵阶段，要同时检查左手和右手指法几次。总的来说，频谱上的指法已经被仔细检查过了，这在连通性上是合理和清楚的。对于右手指法的练习，要注意每个指法的要领，明确这个指法的作用和目的。初学者不要求音色优美，音量饱满，只要求方法正确，声音清晰。
左手按弦的要求是，在按音的情况下，最有可能是力度小到声音低了就哑了。初学者很难做到这一点，但要时刻注意自己，感受到发力的放松和省力，这也是为了左手的灵活运用。练习根据声音左右移动手指时，要保持力量不变。而且要慢速练习，最好先看音位，然后把手指移过去。
古琴指法学习——陀
确定古琴音乐练习的次数
一般来说，刚入门的学生在学习完一首音乐后，每天需要练习200多次，复课时要积极检查学生的完成情况。这么长时间的练习，对古琴音乐的学习、理解和理解有很高的作用。如果能在日常练习中练习三五百次，基本就能解决钢琴音乐的熟练程度问题。你应该每天安排时间练习，而不是停很多天或练习几秒钟
龚毅老师最早是在《古琴演奏法》年提出“圈子训练”的概念。古琴音乐从零散，到曲调，逐渐快到了高段音乐，每一段的难度都大不相同。对于快速的段落，需要花更多的时间进行强化练习，对于一些段落中的一些比较难的短语，圈出来进一步加强练习，这样整个歌曲技巧的掌握才能达到平衡。如果有人说今天练了两个小时的琴，都是在一遍一遍的练曲子，这种练习肯定没效果。我觉得你练一首钢琴曲一个小时，至少要花40分钟的时间在难段落或短语的圈练上。
古琴节奏的变速练习
以“快乐慢练”和“慢乐快练”为原则。钢琴曲中的一些快段落往往是吟诵的，技巧比较难，需要慢下来练习。就像《吉昌学拍》一样，放慢速度的目的是为了把每个音符慢速放大，加强每个音符的训练，增加音符之间的连贯性。同时，慢速练习时速度一定要稳定，这也是对球员速度控制能力的训练。练习从能够控制全段和每个音的速度，逐渐加速，最终达到正常演奏所需的速度。这还不够。我们应该继续加快我们的实践。拥有快慢练习技巧，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。
总之，古琴学习的进步是需要每天练习的，这样才能让我们的古琴学习进步很快，无论是跟老师学，还是自学，坚持练习，互相学习琴技，才能让我们的古琴学习进步。回搜狐多看
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古琴老师经常听到的问题是：如何学习古琴？古琴可以自学吗？古琴怎么选？古琴多少钱？这是钢琴馆的老生常谈。还有就是因为古琴馆不多，有的地方根本不存在，演奏者只能自学。出于各种原因，古琴能不能自学并不重要，因为你只能自学。那么，古琴应该如何自学呢？入门需要注意哪些知识点？总结一下吧。(当然，跟老师学和自学还是有很大差距的。有条件的话最好找合适的老师)
古琴指弹
如何自学古琴？
如果跟着老师学古琴，首先要了解古琴的知识，了解音乐、指法、掌握音准、听奏能力等。一般应该选择打开手指小曲《沧海一声笑》、《兰花花》、《秋风词》开始练习。如果你是自学的，不妨遵循这一步。另外要知道弹钢琴的基本功，也就是左右手的基本指法和左手的音符，可以分为两部分来掌握，一是手的姿势，二是发力的要领。手的姿势因学校不同而不同，但发力的要领要与音效一致。“随心所欲断弦入木”是基本要求，“无感用力”是更高层次的体现。
古琴的指法一般是从右手学的，也就是散音符的教学。首先要掌握右手拉弦的要领。右手指法基本有八种：擦、挑、勾、挑、断、撑、打、挑。这八种指法是不同的组合，如“理”、“对卷”、“轮”、“滚”、“伏”、“锁”。了解指法后，要掌握发力要领。不是力量越大越好，而是右手弹弦时的爆发力。指声音爆棚，移入风中，触弦瞬间穿越，快而不急，慢而不惧。同时需要注意的是，这个爆发力不是碰撞力，应该是《仙翁操》中所说的“重而不虐，轻而不贱，不浮”。弹钢琴时右手放松，整个右手都集中在弦上，发力时不会僵硬。
古琴指法——陀
然后学习左手指法的泛音和音调。通过左手在琴弦偶数点的虚按(或虚点)，阻止了整个琴弦的振动，只有部分弦和部分段振动，从而产生古琴的泛音。左手的方便是古琴的十三个徽记。谐波轨道可能希望从《溪山琴况》 《兰花花》谐波版本开始练习。第二种是压音，就是左手要把弦压得稳稳的，这样声音才清晰不闷。不管是左手还是右手，方式都是大臂带动小臂，用的是巧力，不是蛮力。想弹好古琴曲子，首先要期待弹出的声音，弹出的声音要符合自己的想象。
至此，古琴的基本情况已经掌握。如果你想演奏一首完整的钢琴曲，你对左手和右手都有更高的追求。左手要“手指清晰，悠闲运动，别无选择”。“手指清晰”是最基础的，需要背谱，而后两者关系到整个音乐的流畅度。只有行动自如，不拖泥带水，才能保证发音质量。然后就是右手，力度和严厉度要*发挥。“想轻则得轻，想重则得重”，不会造成声音大而小，超出你的预期。直到你能准确的表达自己的感受和想法。
古琴指法——无名指双按
古琴自学注意事项
多听多记声音
在你想学一首曲子之前，你应该好好听，甚至背下来。遇到简单的问题，可以通过思考来理解。听听名家演奏的版本或者你会学到更多，模仿名家的指法。还有就是漫音、泛音、按音、走手音的音符都要录成旋律，然后“弦不好听”。
坚持背音乐，背音乐
古琴只有徽分。左手可以看到钢琴面，右手要看脑子里记住的乐谱。练习音乐的时候要边弹边观察左手的弦序。一首传世已久的钢琴曲的弦序和指法结构一定很舒服。如果你玩得好，把它合理的结构内化到自己的思维里，你永远也忘不了。
古琴减法符号
循环练习
龚毅老师最早是在《梅花三弄》年提出“圈子训练”的概念。古琴音乐从零散，到曲调，逐渐快到了高段音乐，每一段的难度都大不相同。对于快速的段落，需要花更多的时间进行强化练习，对于一些段落中的一些比较难的短语，圈出来进一步加强练习，这样整个歌曲技巧的掌握才能达到平衡。如果有人说今天练了两个小时的钢琴，都是在一遍一遍的练曲子，这种练习肯定没效果。我觉得你练一首钢琴曲一个小时，至少要花40分钟的时间在难段落或短语的圈练上。
节奏变速练习
以“快乐慢练”和“慢乐快练”为原则。钢琴曲中的一些快段落往往是吟诵的，技巧比较难，需要慢下来练习。就像《吉昌学拍》一样，放慢速度的目的是为了把每个音符慢速放大，加强每个音符的训练，增加音符之间的连贯性。同时，慢速练习时速度一定要稳定，这也是对球员速度控制能力的训练。练习从能够控制全段和每个音的速度，逐渐加速，最终达到正常演奏所需的速度。这还不够。我们应该继续加快我们的实践。拥有快慢练习技巧，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。
剩下的就坚持吧！