具象是什么意思

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1.“形象”的含义是指具体的形象，它不是抽象的，是文艺创作过程中活跃在作家和艺术家头脑中的基本形象。
2.学者常志国老师联《载敬堂》:“敦慧信官定形/云质兴国文采”强调了定形在创作中的重要性。
3.“形象化”是作家和艺术家一生中多次接触、感受和激动的一个丰富多彩、高度浓缩的形象。它不仅是感知和记忆的结果，也是作家和艺术家的情感烙印和思维加工的结果。它是在综合生活中无数单一的表象，做出选择后形成的。
4.文艺工作者的创作过程是具象运动的过程，主要是激发和强化文艺工作者的情绪并与之互动的过程。一旦进入具体运动阶段，创作者往往控制不住自己，无意识性很大，很少受到抽象思维的控制。
扩展数据：
1.具体不是抽象思维的起点，而是抽象思维作用下选择和综合表征的结果。
2.从遗传学上讲，外貌和记忆能力是人的低级心理水平，动物也有外貌和记忆的能力。而动物并不具备根据自身的需求、态度、经历、想法综合选择外貌、形成外形的能力，外形是人类独有的。
代表权和代表权
外表只是记忆中保存的某种东西的形象；比喻是作家和艺术家一生中多次接触和激动的一种丰富多彩和高度浓缩的形象。它不仅是感知和记忆的结果，也烙上了作家和艺术家的情感，由他们的思维加工而成。它是在综合生活中无数单一的表象，做出选择后形成的。从心理学意义上讲，文艺工作者的创作过程是一个具体的运动过程。具体的运动过程主要是唤起和强化文艺工作者的情绪并与之互动的过程。一旦进入具体的运动阶段，创作者往往无法自救，甚至疯狂，无意识极大，很少受到抽象思维的控制。具体不是抽象思维的起点，而是抽象思维作用下选择和综合表征的结果。
从遗传学上讲，外貌和记忆能力是人的低级心理水平，动物也有外貌和记忆的能力。而动物并不具备根据自身的需求、态度、经历、想法综合选择外貌、形成外形的能力，外形是人类独有的。
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具象艺术和抽象艺术在艺术本体上都属于图像艺术的范畴，但它们的视觉感受却大相径庭。具象艺术受物体自然形态的制约，画面客观真实具体，体现出具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值。抽象艺术的理性和夸张，不受物体光线和颜色变化的限制。画面将人的思考与反思考、和谐与不和谐运用到极致，视觉上有刺激感、兴奋感、联想感。
如果把抽象艺术和具象艺术的概念放入人类艺术丰富多样的现象中，我们可以看到它们就像是磁棒的两极，许多艺术作品都位于纯粹的抽象艺术和类似自然物体的具象艺术之间。比如新石器时代中国的一些彩陶的纹饰，很多非洲部落的原始木雕和面具，中世纪欧洲的一些宗教绘画，中国一些文人的写意绘画。这类艺术作品要么大胆地对特定的物体进行变形和装饰，要么适度地结合不同物体的局部特征，将物体带入抽象的程序中以背离其本来的面貌。艺术形象所包含的抽象因素和具体因素处于相对和谐的状态，很难单纯用这一对概念来划分。中国艺术家的“向他人学习，向他人学习”和“美在相似与不同之间”的言论，从创作过程和形象特征两个层面描述了中国传统艺术家在这个问题上的态度。
抽象艺术和具象艺术都是人类艺术史上源远流长的艺术形式，是人类创造的精神财富。两种不同的艺术可以表达人类不同的精神内容，创造不同的形式，给人不同的审美享受。它们各有不可替代的审美价值。
具象艺术是指艺术形象与自然物基本相似或极其相似的艺术。你对具象艺术了解多少？以下是学习边肖编著的关于什么是具象艺术的内容。希望大家喜欢！
具体艺术作品中的艺术形象是可以辨认的。古希腊雕塑、现代现实主义和现代超现实主义被认为是这类艺术的典型代表，因为它们的图像与自然物体非常相似。具体艺术广泛存在于人类艺术活动中，从欧洲原始洞穴壁画艺术到文艺复兴时期的宗教壁画。这种艺术作品从印度的佛教艺术到中国的肖像砖石都可以看到，它仍然是艺术创作中一种重要的艺术风格。欧洲古代的代表理论，中国古代的象形理论，达芬奇的言论，都是具象艺术的著名理论表达。
1、视觉真实性或客观性
即具象艺术以客观世界为表现对象，把对象表现为我们所看到的真实。
2.艺术形象的典型性
也就是说，具象艺术通过创造典型的艺术形象来表达艺术家的个人情感和想法。
3.情节或叙述
也就是说，具象艺术往往包含一个或多个故事情节，可以用书面语言直接讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，它除了具有艺术的一般审美功能外，还具有记录的功能。
具象不同于表象，表象只是记忆中保留的某个事物的形象；混凝土是作家和艺术家在生活中多次接触、感受和激动的一种丰富多彩、高度浓缩的图像。它不仅是感知和记忆的结果，也烙上了作家和艺术家的情感，由他们的思维加工而成。它是在综合生活中无数单一的表象，做出选择后形成的。从心理学意义上讲，文艺工作者的创作过程是一个具体的运动过程。具体的运动过程主要是唤起和强化文艺工作者的情绪并与之互动的过程。一旦进入具体的运动阶段，创作者往往无法自救，甚至疯狂，无意识极大，很少受到抽象思维的控制。具体不是抽象思维的起点，而是抽象思维作用下选择和综合表征的结果。从遗传学上讲，外貌和记忆能力是人的低级心理水平，动物也有外貌和记忆的能力。而动物并不具备根据自身的需求、态度、经历、想法综合选择外貌、形成外形的能力，外形是人类独有的。
如果把抽象艺术和具象艺术概念放入人类艺术的多彩现象中，我们可以看到它们就像一根磁棒的两极，许多艺术作品位于纯粹的抽象艺术和类似自然物体的具象艺术之间。比如新石器时代中国的一些彩陶的纹饰，很多非洲部落的原始木雕和面具，中世纪欧洲的一些宗教绘画，中国一些文人的写意绘画。这类艺术作品要么大胆地对特定的物体进行变形和装饰，要么适度地结合不同物体的局部特征，将物体带入抽象的程序中以背离其本来的面貌。艺术形象所包含的抽象因素和具体因素处于相对和谐的状态，很难单纯用这一对概念来划分。中国艺术家的“向他人学习，向他人学习”和“美在相似与不同之间”的言论，从创作过程和形象特征两个层面描述了中国传统艺术家在这个问题上的态度。
抽象艺术和具象艺术都是人类艺术史上源远流长的艺术形式，是人类创造的精神财富。两种不同的艺术可以表达人类不同的精神内容，创造不同的形式，给人不同的审美享受。它们各有不可替代的审美价值。
西方绘画艺术发展到今天，经历了从古典到现代乃至后现代的各个探索阶段。世纪末，画坛也充满了反思和回归传统的呼声。绘画的艺术是什么？是为了在屏幕上表达纯粹的视觉体验，进而反映画家乃至整个社会群体的真实感受？还是在风格或形式上不受限制地追求新的、与众不同的观念，甚至发展成一部作品只有附有长篇说明性文字才能被大众接受的神秘感？新具象表现主义属于前者。
在现代文明城市，广告行业营造出浅薄庸俗的形象，充斥生活的每一个角落。这是一个图像泛滥的时代。而原本负责创造美好形象的画坛，观念越来越多，但形象越来越弱，直到观念取代了形象。一位西方理论家说：“如果我们能回到形象，我们必须全力以赴，经历严重的病理性抽搐，依靠一种混乱而危险的幻觉。这就是我们今天的精神状态。”曾经取得辉煌成就的抽象艺术，成为一个新的学术流派，越来越机械、呆板、贫乏、重复；它正面临着一场危机，这场危机比它以前经历的更加严重。这其实是信仰的危机——人们怀疑的不是它的可行性，而是它作为精神力量的可靠性。人们不仅质疑其老式的价值观，还质疑抽象概念本身。这种信仰危机已经蔓延到全世界。正如奥尔特加穆罗伊戈多雷多所说：“一旦世界发生变化，当上一代的信仰体系被另一个体系取代时，人们就会不知所措，不知道如何思考和看待世界。”