一定要注意手指的控制能力

首先，钢琴是什么意思

　　1.翻译

　　钢琴；美国囚犯席；轻弹一段

　　复数：钢琴

　　2.双语例子

　　我自学了如何弹钢琴

　　我自学弹钢琴。

　　他7岁开始上钢琴课。

　　他七岁开始上钢琴课。

　　他在钢琴伴奏下演唱了《我的有趣的情人节》。

　　他在钢琴伴奏下唱了《我可爱的情人》。

　　4、这张唱片包括c大调钢琴奏鸣曲。

　　这张唱片包括C小调钢琴奏鸣曲。

　　二、钢琴(键盘乐器)

　　1.古典钢琴音乐中的键盘乐器

　　钢琴(意大利语：pianoforte)是西方古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。它由88个键(52个白键，36个黑键)和金属弦乐器共鸣板组成。意大利人巴托洛米奥克里斯托夫里(1655-1731)于1709年发明了钢琴。

　　2.钢琴入门

　　钢琴的音域是从A0(27.5Hz)到C8(4186Hz)，几乎涵盖了音乐系统中所有的音乐，是除风琴外音域最广的乐器。钢琴广泛用于独奏、合奏、伴奏等表演。作曲排练音乐都很方便。演奏者通过按键盘上的键，触动钢琴内部包裹着毛毡的小木槌，然后敲击钢丝弦发出声音。钢琴需要经常保养才能保持音色不变。

　　3.钢琴用键拉锤子来敲打琴弦

　　钢琴是一种键盘乐器，用琴键拉锤打弦。自18世纪末以来，钢琴一直是欧美最重要的键盘乐器。钢琴起源于欧洲。18世纪初，意大利人巴托洛梅奥克里斯托夫里发明了一种类似现代钢琴的键盘乐器，至今已有300多年的历史。

　　4.钢琴发展史

　　从键盘乐器的发展史来看，现代钢琴是由钢琴的前身——拨弦大键琴和打击弦乐大键琴演变而来的。从16世纪末开始，大键琴和古钢琴逐渐流行起来，直到18世纪末才被钢琴取代。

　　5.钢琴首次出现

　　钢琴最早出现在1709年。在当时，它是一种复杂而昂贵的乐器，只有皇室和贵族才能使用。起初，一些著名的音乐家如约翰塞巴斯蒂安巴赫不欣赏钢琴的音色。但是仅仅过了半个世纪，钢琴就越来越普及了。当莫扎特、勃拉姆斯、李斯特这些富有创造力的音乐家投入钢琴的怀抱时，他们的热情瞬间被点燃。在当时，这些尖端钢琴家就像“摇滚明星”，他们带来的巨大影响为音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了巨大的动力。

　　三、钢琴演奏技巧

　　1、情感：

　　成功的音乐作品是作曲家最初推动灵感的思想动力，这使得他的作品富有思想内涵、想象力和表现力。好的音乐作品是通过表演者娴熟的演奏技巧传达给观众的，其中音乐表达应以情感为主，应该是感性与理性的结合。一味炫耀技巧是没有灵魂的音乐，所以只有二者有机地兼容相依，才能获得理想的音效。所以弹钢琴也需要高超的技巧。

　　2.比例：

　　音阶的24个大调和小调很重要也很有用。很多大型的奏鸣曲、音乐、协奏曲，很多地方都有音阶，要掌握好音阶。弹音阶的时候要注意让所有的声音听起来都一样，不要轻重。一定要注意手指的控制能力。如果演奏音阶时有一些重，也有一些轻，而且控制不好，可能就不能演奏出满意的音色和旋律。

　　3、琶音：

　　琶音包括24个大调和小调琶音以及7减7琶音。这是一个基于音阶的东西，主要锻炼手指之间的伸缩能力，也是一个很重要的练习。钢琴音乐中的琶音占了很大一部分，各种琶音都会出现，但都属于7和7和弦的琶音变形模式，所以把基础琶音弹好是非常有用和必要的。

　　4、八度：

　　8度打法有两种，第一种只用手腕，第二种是手臂和手腕一起用。如果玩长8度段位，需要手腕技巧。如果最后打了8度的一小部分，需要手臂的力量，才能有出彩的效果。如果是双手8度段，需要手腕和手臂的配合。如果只用手腕或者手臂，很难弹出ff跳好。

　　5.旋转：

　　常用的轮指有三指和四指。弹丸应具有良好的粒度，其中不应有模糊或混沌成分。比如莫扎特的《土耳其进行曲》开头需要非常连贯的旋转。

　　6.和弦：

　　和弦主要是练习方法的问题。不管弹多少和弦，都要整齐，不能向后，P的和弦要弹得轻干净，F的和弦要有金属声，弹出来的和弦会下沉，弹不出来的给人一种飘的感觉。