赝品出现在博物馆 我国被造假最严重的大画家
中国传统的书画家大都经历过“摹古”的阶段,例如张大千临仿的石涛,曾经骗过了黄宾虹先生。然而画家临摹名画是为了提高技艺,有一大批书画造假者却是为了利润。下面我们看一下那些被造假最多的国画大师吧。
1、齐白石:伪作竟出现在博物馆
齐白石可以说是造假者的最爱,他一生所画作品约两万件,市场上的真品也就在4000件左右,但拍卖场上署名齐白石作品竟达27000多件,伪作已是泛滥成灾。更有甚者,某些博物馆里也陈列着齐白石的伪作。
齐白石作品造假已形成了一条地方产业链,而且分工明确细致,有的找高手模仿制作,有的负责把纸张作旧,有的负责裱画,有的负责找买家出货。
2、张大千:难辨真假引发官司
杭州1995年的秋季拍卖会上,一幅成交价110万的张大千的《仿石溪山水图》因真假之争,引发了一场官司。张大千仿造功力深厚,前些年因“董源《溪岸图》是否为张大千仿造”的争论更是引发国际关注。
而在重庆“打黑”期间,备受瞩目的“342万张大千青绿山水画”真伪也因国家文物局出具的《鉴定报告》而尘埃落定,造假水平“前无古人后无来者”的张大千也被造假了一回。不仅如此,目前张大千署名的作品市场流通远超3万件。
3、徐悲鸿:天价作品质疑不断
从2010年春拍的7280万成交的油画《人体蒋碧薇女士》到2012年春拍8900万成交的油画《九方皋》,徐悲鸿的天价油画质疑之声不断。两件天价作品都曾出现在四川美术学院2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中。
目前,业内也缺乏对早期油画权威可靠的鉴定,相关图录的出版不规范,不法商人通过出版图录造假,更有甚者披上“海外回流”光鲜的外衣。
4、傅抱石:特展上全是伪作
1999年12月10日到2000年1月2日,一场名为《金刚神韵—傅抱石金刚坡时期作品特展》在上海博物馆举行,署名傅抱石的作品达44幅。不久,傅抱石家属和专家指出,该特展全是伪作。随后调查发现源头来自与大陆的制假贩假者。
书画鉴定专家萧平透露,目前*有一个“傅抱石作品作伪集团”,该集团老板已拥有亿万身家。从程度上看,90年代的造假多以个人为主,而近些年艺术品市场的火爆,造假已开始形成集团化,愈发猖獗。
5、吴昌硕:师徒合作被利用
早年为吴昌硕的代笔有王震、赵云壑等。吴昌硕有许多人物画都是请王震代笔,王震的画上也时时可见吴昌硕的题跋,故有“王画吴题”之说。吴昌硕晚年的书画篆刻润格居高不下,因此赝品时有出现。
20年代,日本人来上海买吴昌硕的画,开价达100两银子,由于吴应酬多,有时不得不请弟子赵云壑代笔。因此这种师徒合作的作品容易被造假者利用,通过一定的装裱技术来达到目的,艺术品市场中署名吴昌硕的作品达20000件。
6、黄宾虹:两大出版社推出的全集备受质疑
由山东美术出版社和浙江人民美术出版社联合推出的《黄宾虹全集》遭受质疑,质疑之声来自北京的《边缘艺术》杂志主编许宏泉,他指出其中出现多幅伪作,画家梅墨生也作文质疑。
这部由两社联手,历时八年推出的“大手笔”一面世就遭到了质疑,究竟有何原委?这部经过多位专家和画家经手的“大手笔”都出现伪作,可见伪作的流毒之深。
7、李可染:书画造假的“重灾区”
拍卖场上,“李家山水”一直高价不跌,动辄百万千万的成交价,在俘获不少藏家的芳心同时也吸引了“好血”的造假群鲨。目前仅拍卖场上署名李可染作品的就高达8700多件,成为近现代中国画的“重灾区”之一。
李可染的造假大致分为三类:仿晚年山水、仿晚年牧童与牛、仿早年人物与简笔山水。李可染自称“废话三千”,其所留下的作品不足3000件,大部分都捐赠给了国家。
8、陆俨少:高科技造假
陆俨少伪作根据行家分类可大致归为“杭州假”、“上海仿”、“香港造”。杭州假自1993年起,是一人在杭州伪造,随后销往海外,赝品的质量相当粗糙;上海仿于1995年前后面世,是混迹与沪上的一批职业造假分子的“杰作”,他们多通过画册或图片资料“对临”,有甚者伪作竟然出现在《美术报》的收藏版面上。
相比较而言,上海仿水平明显高于杭州假;香港造是陆俨少伪作中技术最高的,他们多借助与高科技手段。由于很多原作保存在港台地区,内地藏家难得一见,这也给造假者以有利之机。目前,拍卖场上的署名陆俨少的作品多达16000多件,真品几率极低。
9、黄胄:伪作拍卖成交率高达100%
拍卖黄胄作品的不限于小公司,有几家大拍卖公司也会出现伪作。黄胄先生的作品全集成了造假者的利用对象,因为藏家一般都喜欢被著录过的作品,造假者利用这一心理在拍卖场上屡屡得手。
国内某拍卖公司举办了一黄胄作品专场,50幅伪作成交率竟然达100%。
10、李苦禅:最具特色的作品被大量仿制
李苦禅大师的作品据统计数量在2000幅左右,艺术品交易市场上署名李苦禅的作品超过10000件;而他最具特色的“苍鹰图”为藏家所喜爱,造假者更是大量仿制。
书画的恶意造假尘嚣日上,造假程度之高,甚至令一些人开始怀疑真品的意义。书画君拙见,认为原创才是真正促进艺术发展的力量,这股力量无可替代,赋予了书画真品功力之外的意义。你们觉得呢?