宋朝服饰 宋朝服饰纹样

宋代服饰纹样的题材较前朝更为丰富广泛。

宋代服饰纹样有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘球等，这种组合型纹样多出现在当时颇具时代特色的织锦上，这种织锦称为“宋锦”，它是以龟背纹、席地纹、祥云纹、万字纹、古钱纹等为底中间穿插龙、凤、朱雀等兽鸟纹样和八吉、八仙、三多、三友、八宝以及琴、棋、书、画等图案组成各种工整的八搭晕锦。几何填花的有葵花，簇四金雕等;动物题材的有龙、凤、鹊、蝶、鹿、鱼、狮子等;几何纹的有龟纹、曲水纹、回纹、波纹、柿蒂纹等。花卉纹中除了继承唐朝的牡丹、茶花外又出现了梅、兰、竹、菊等符合文人审美的“君子”花卉的题材。这些花卉均因其象征美好的品质而为文人隐士所青睐，用这些花卉来比喻己高风亮节的德行。因此梅、兰、竹、菊、莲也就成为后世人们在装饰纹样上寄托美好愿望的主要内容。宝相花、缠枝花纹的形式虽然有延续唐风的痕迹，但受写生风格影响至深，花纹更为写实生动。沈从文先生在《中国古代服饰研究》中提到宋代织锦“生色折枝花的时尚，开始突破了唐代对称图案的呆板”。生色折枝花，大小串枝花成为宋代服饰纹样的主要内容与程式。

宋代服饰纹样多以花鸟题材为主要内容，其中折枝花式纹样和串枝花式纹样，以其写实生动、自然和谐、灵动飘逸的整体效果为特色，是宋代审美意识的典型纹样设计。折枝花式纹样即通过写生，截取带有花头、枝叶的单枝，再以写实的外形和生长着的动态作纹样，形成动与静的审美效果，在织物上的排列是将折枝花纹散点分布，并且十分注意花纹间的承转启合以及相互呼应的布局。这种构图形式除了具有婉转多姿、生动优美、形象自然的艺术风格之外，还具有简练、秀丽，给人一种古朴秀雅的感觉。串枝花的流行则与当时衣着法令密不可分，串枝花式纹样有花鸟题材与花卉题材，是在唐代卷草纹样和写生折枝花纹的基础上，发展而成的凤穿百花和百花攒龙等纹样，其组织形式是在平面织物上将众多写实型的花卉纹样呈散点分布，并通过枝、叶、藤蔓等作蛇形的反转伸展，使单个花纹紧密地连接在一起，构成了四方连续的图像。其流畅飘逸的韵律线与写实的花纹形成了点与线、动与静的对比，使图形纹样既生动自然，又富有意匠之美。织物纹样在色彩上以质朴、清秀为雅，通常采用低纯度色，色彩一反唐代浓艳鲜丽之色，而形成淡雅恬静之风，打破了唐代以青碧、红、蓝等浓艳色彩为主的调子，多用浅淡的间色，如鹅黄、粉红、银灰、浅绿、葱白等较柔和的色彩，颇有韵意，显得质朴、洁净、自然、规整，形成了宋代鲜明的审美倾向。