舞蹈裙子套装图片 选择合适舞蹈服装的重要性
舞蹈服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰，它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分，能够形象地说明角色...
舞蹈服装
舞蹈服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。
服装特点
①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。
②舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感q.s彩。
③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。
④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。
⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。
服装功能
舞蹈服装的功能：能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服。
设计制作
服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台（或表演场地）、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。在此阶段，设计者和制作者（包括制版师、造型师、制作公司跟单人员等)要默契合作，在拟定各项具*作方案如用料、染色、特殊裁剪及细部装饰等方面，设计者要直接考虑舞台（表演场地）、光效等使用的效果，并负有艺术效果责任。 同时服装的使用也分舞台服装设计和平时练习服装。
两者对比
中国舞蹈服装与戏曲服装的不同点
1、审美追求不同
在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。
舞蹈演员从古到今部是有男性和女性而戏曲演员最早只有男演员旦角都是男扮女装的。汉画舞蹈常有俳忧伴舞，如南阳汉代回像砖中的双人舞，舞女秀颈束腰舞臂甩袖，舞姿轻盈对面伴舞的男优，上体裸露……。那时就强调女性的人体曲线美男性人体的阳刚之气。舞蹈的动作幅度很大过于繁琐的服装不利于演员动作的表演。短小轻便开衩多的裙摆幅度大的服装，才便于舞蹈动作的完成。
戏曲几百年的历史中只有男旦。而男旦不可能通过曝露身体来表现女性的人体曲线美反而要将男旦的身体遮起来通过身段表演来表现女子的人体曲线美。这与舞蹈服装形成了很大的反差。戏曲是唱做念打的艺术但相对于舞蹈它的动作幅度小得多速度也由于戏曲以唱为主它的舞蹈动作只是它的一个辅助表现手段，它的动作幅度不像舞蹈那样大速度相对缓慢得多便台下的观众能很清楚地看到演出服装的具体细节这就要求演出服装精美耐看经得起观众仔细品味和观赏。因此戏曲服装成为刺绣之服，刺绣成为戏曲服装的一个显著的标志。
舞蹈动作是舞蹈艺术唯一的艺术手段舞蹈动作是全方位的身体的局部全部都是传情达意的载体。舞蹈始终处于动作幅度大速度快的运动状念。通过舞蹈的动作带动服装的衣片(裙片袖片等)的动感造成服装的新造型。因此舞蹈服装具有动态美。
2、设计理念不同
传统戏曲服装最大的特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。 衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。
舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有古典、民间、芭蕾、现代等等限制两者都是要表现人物时代和主题但采用的设计理念和手法各异。此外戏曲由于历史的原因当时没有布景等其它说明性的附属手段所以服装本身几乎承载了需要说明的全部形成了一整套完整的程式并且各具鲜明的特色包括其造型和色彩。
舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征人物情绪性格等等舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪烘托气氛。
例如同样是《霸王别姬》中虞姬自刎那场的服装造型。《霸王别姬》中廑姬身穿鱼鳞甲，鱼鳞甲又名虞姬甲。首创于梅兰芳先生主演的《霸王别姬》后来成为梅派古装的代表作之一。舞剧《霸王别姬》是以民族舞蹈元素为基础强调历史时代特征吸收运用了不少现代舞蹈语汇，加上华丽的舞台制作给人印象最浑的是戏剧感染力和民族舞与芭蕾现代舞的结合。
通过以上虞姬的服装设计我们可以看到舞剧的服装更为筒洁写意抒情、浪漫传统戏衣不分时代也就是不强调历史时代特征。但很多新编历史戏曲部强调历史时代特征。京剧《霸王别姬》的服装不强调故事发生的历史时代特征。新编的越剧《虞美人》的服装则强调历史时代特征同时它又继承了传统戏衣的元素。由于舞剧和戏曲不同的表演风格以及戏曲中京剧与越剧不同的艺术风格决定了它们的不同的设计理念。
戏曲的剧本严谨通常是以人为本主要通过描写故事情节刻画人物形象反映人类的思想性格情绪精神面貌社会道德等内容的。而舞蹈一般只有简要的故事提纲更注重表现情绪情感。除了表现人类情感以外舞蹈还擅长动植物等拟人化表演。戏曲可以通过唱词来交代故事情节，来转换舞台时空。而以身体动作为主体话语的舞蹈服饰却有着与戏曲服饰所不同的独到的演艺品性和演艺风格。
舞蹈服装的造型丰富多彩。刻画角色形象的服装除了有贴近真实历史生活服饰的服饰款式外还有夸张的各类服装。夸张是舞蹈服装设计的最重要的创作手法。它分为意象夸张造型夸张息象与造型夸张三种方式。到意夸张服装的某些的部位以使裙摆硕大衣袖衣撰超长等使之成为舞蹈动作的延伸强化乃至舞蹈动态形象创造之本身。也有模拟强化动物、植物景物造型特征的仿生设计的服装这是舞蹈服装所独有的。