怎么画山水画

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在最后一期，我们已经完成了这幅画的素描。本期我们将在写生的基础上，用毛笔完成国画的绘制。具体步骤和方法如下。
笔墨纸砚，中国画颜料，1
首先，用淡墨，沿着碳笔画的线，用书法的线条画中国画。
2
附近的山颜色比较深，比较细致，远处的山轮廓比较粗糙。
三
画画的时候要时刻看大局，不断调整，以大局为重，不要把细节放在心上。远处的树少了，树枝少了，山的颜色也淡了很多。
四
再画完之后，我们会加深附近的山，画出附近的树和树枝。
五
使用较大的笔刷渲染远处山脉和地方的云。
六
用国画，赭色加一点墨，调成淡赭色，山的向阳部分盖染，松树染花绿加一点墨。
七
进水口用花绿墨渲染，石头用浓墨表现。
八
俗话说三分画染七分。一幅画染七八次很正常。这是染三遍后的效果。当然，还有细节。我们会继续。
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山水画基本功
(一)、建模能力锻炼
(1)塑造能力。表达空间的能力。
(2)、自然规律的研究
包括山、水、树、石头、建筑、船、云、流水等等。
(三)、传统技法的研究
“传统、生活、创作三位一体”就是“监控、写生、创作”。对传统的学习和研究是景观教学中不可缺少的环节。临摹学习是为了参考，在自己的创作中千万不要临摹。
复制可以分为全局和局部。总体来说很容易理解精神，局部来说很容易掌握技法。这两个方面相辅相成，相互结合。
(4)专业工具的应用
主要指对笔、墨、纸、水、色等属性的理解和应用。
山水画的基本技法
(1)笔法：中国画对用笔有非常严格的要求，这些严格的要求被称为“笔法”。
到了唐代，张彦远在《历代名画记》中提到“丈夫形象一定相似，形状一定满骨。骨头和形式是基于意图的，但属于笔。”
1、笔法原则
自古以来，“文意”、“文理”、“笔法”、“笔趣”都是用笔来论述的。“意”指主观感受和认知，“理”指客观规律。“意”与“理”的结合产生了“法”与“趣”。“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画是书的高度，书是极致。”一幅好的中国画，综合起来就是一幅图像。当你折叠钢笔时，看看它们。都是书法。这就是“见笔不见笔痕”的原理。其实就是一支符合自然规律的笔。人们看完之后，感觉到了图像，忘记了那是笔痕。
2.用笔的几个要求：平、左、圆、重、变
(1)平整，如“锥切砂”(均匀有力，不打结，不滞后)
(2)圆，如“折簪股”(丰满、圆润、有弹性)
(3)留，如“漏印”(高度控制，堆积点成线)
(4)重，如“高山坠石”(穿透纸背，入木三分)
(5)变化，比如“回归大海”(变化到极致，回归统一)
(2)、墨法
笔墨不可分，故称“笔墨”。明代莫世龙在《画说》提出：“古人云，有笔有墨，知者多矣。里面没有钢笔和墨水吗
墨法很多，所以重新介绍了下面两种墨：“积墨”和“断墨”。
1.墨水累积方法：
简单来说，就是层层叠加。主要有三点：
(1)在第一次之后添加第二次
第二遍是第一遍的补充和交错，而不是第一遍双线的重复和描摹，结果是各种笔触的交叉和统一。
(3)每次添加都要保持很强的整体观念，疏则疏，密则密。
2.断墨法：在前一笔不太干的情况下，趋势会辅以另一笔，使其融化渗透，两者融为一体，产生生动、和谐、润泽的效果。
只积墨，易浓而不润，只断墨，易活而不浓。
(3)、颜色法：
色墨重叠法
色墨对比法
色墨混合法
水，黄说，“水是用过的，不是洗过的”。
水是绘画中必不可少的材料。
山水画的学习步骤
(a)树方法：
树木是山水画中非常重要的组成部分。古人云：“画树是一切的一半。”这说明了树木在山水画中的地位。
1、树木生长规律及表达方法：
(1)早春植树法：树枝要旺盛，枯叶多，墨汁多，溪水多，岩石要麻，少苔。技能包括鹿角、鱼骨、鸟瓜等。
(2)中春树法：用结实嫩嫩的小枝画树干，用胭脂和淡黄、深绿色的树叶画。石头要用小麻布覆盖，点要用小的或胡椒混合。
(3)季春植树方式：除嫩枝软旺，浅绿，岩石要生长，要盖麻外，基本与仲春相同。涂上横点。
(4)夏梦树法：树叶郁郁葱葱，颜色清绿。避免红叶。一些枯树(死树)可以混在中间，比较干燥潮湿，比较活泼。
(5)盛夏：树木阴暗，降水较多，所以树叶丰满，适合在云头皴或解索皴画石头。
(6)夏季最后一个月：叶片应旺盛下垂。
(7)秋梦：植被逐渐死亡，树木应该旺盛，树枝应该老。叶子尖的话，笔要结实，颜色要绿黄绿。枯枝要用绿墨或朱或黄尖。
(8)中秋：枝多叶少，枝鞘要有朱红色斑点，更像金秋，可以结果。
(9)深秋：枝条应细而结实，颜色应为绿色或朱色。
(10)孟冬：木叶完全脱落，树叶不散。枝干用笔要干燥结实，要轻，枝干要沾淡墨。
(11)仲冬：无叶，枝条枯旧，笔应生硬古拙，枝条下垂，用淡墨干染，先内染淡赭色墨。石头要用大斧头砍，少点青苔(或者不要)。
(12)季冬：茎要偏心，枝条要硬，小枝要短而秃，干的枝条要染墨。
2.画一棵树的步骤
这棵树由四部分组成：树干、树枝、树枝和树叶
(1)树干：一般从树干开始画树，先在左边画线，再画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。
(2)树枝：画完树干后，画出树枝，注意树的生长规律，即树枝要向四面生长。
(3)小枝：画小枝是小枝的延续，只有在秋冬季节没有树或者枯树的时候才能画。如果你用树叶画树，你就不能画它们。小枝有很多组织形式。
(4)树叶：树叶是树木的重要组成部分，在山水画中起着重要的作用，尤其是表现一丛丛树木。一方面，它们需要树木的差异和变化以及层次感，所以必须用不同的叶子来区分。另一方面，它们必须通过阴影来区分。组织形式多种多样，无论是夹式还是点式。
(二)岩石法
画石头要付钱
(2)穿龙麻：适合展示季春到初秋的景色，因为植被茂盛，岩石上长满了草。因此，它显示了植被层的纹理。点应该用一个字或者一个横线点。
(3)打点饭：春雨景秀为宜。画法是先画出轮廓，然后用点代替蛋糕，重复多次，由粗到轻。
(4)小米点：要表现秋雨场景。
(5)雨滴：要表现冬半山，有笔和笔的质感。
(6)折叠带：沿河露出岩石为宜，用大头针。
3.染色：包括染色和油墨，是使体积感更加突出的延续。
4.要点：醒来让平淡的画面生动起来，青苔近树远。
(3)云水画
中国画讲究知白留黑。云水在绘画中的作用就在于此。是使画面生动的重要手段。云和水一般不用画，加深的时候突出周围的岩石和树木。当然，内部需要增加一些动态线条来体现。
(4)建筑制图
建筑是山水画不可或缺的重要组成部分，这要看情况。
景区内的人物和动物也是不可缺少的组成部分。
山水画写生
(一)山水画写生的意义
“师法自然”是历代山水画家创作的必由之路。是山水画发展创新的前提。“生活是艺术家唯一取之不尽的源泉。”素描是山水画基础或训练中最关键的训练。
(二)写生山水画的方法和步骤
1.方法：(1)、素描(2)、回忆(3)、慢写
2.步骤：
(1)景物选择：不是自然界的一切都可以画入画面，所以一定要有选择。
(2)冥想观察：选择生活中最生动、最有代表性的事物。
(3)集中立意：选择事物的表达。
(4)工艺切割夸张组织(经营地点)
(5)水墨画：绘制，钩编，检查，点染，
整体清理。
着色。根据季节和图片的需要，颜色与班级挂钩
注意事项：
(1)树只需要画树干、树枝和小枝。
(2)忠于自然，但不可照搬。
上墨前7/10忠于自然，上墨后3/10忠于绘画。
注意对中国画散点透视的理解。“山形步步为营”
另外，一定要注意线条的运用。如果线条用得好，风景会很有味道
中国画的笔法
文笔是使用毛笔的方法，包括文笔、文笔的运用、用笔的各种技巧。写作手法和文笔的运用，只谈用笔，而用笔的各种手法，都是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水是鱼和水的关系。不沾水不沾墨的干净钢笔是不会成型的。纯净水和纯墨水没有笔很难上屏幕。还需要用笔来利用情况。为了叙述方便，要把笔墨分开。
写作方法
古人把写法概括为五个字：“书”“雅”“钩”“格”“易”。
“陈”的意思是把大手指的肚子贴在笔管的里面。“断言”就是将食指第一节贴在笔骨外侧，配合大指内外。“勾”就是用中指的第一段和第二段弯成钩形，勾住笔的外侧。“格”是指无名指第一段和第二段之间的髁状突紧贴在笔管上，强行将笔管阻挡在中指内侧并向外推。“To”就是把无名指下的小指靠在中指的挂钩上。
学了正确的写法之后，要学会抬腕，用五字写法达到“指真掌”。手掌不仅要虚，还要立。“手掌垂直时手腕才能平”，“手腕平时肘部才能悬空”。吊腕就是把手腕从桌面上拿开，吊腕的运动轴在肘部。它的旋转幅度可以增加。大规模的风景如画的作品必须先画出来
中心是使笔管垂直，笔尖正好在粉笔线的中间，画出笔直光滑的线条。中心也叫正风，或者是用钢笔。中心画的线粗细没有明显变化。上漆时升降压力相对均匀，行程相对稳定。如果受力不均匀，轻的重的，线条粗细会发生变化。
侧边表示桶不垂直于纸面，桶是倾斜的。枪管所指的方向和所画线条的方向也有一定的角度。笔尖不在粉笔线中间，笔尖一边轻，肚子一边有毛，有飞白的效果。侧边缘线轻薄，有裁剪感。
顺锋指的是从内到外(从左到右)的笔：从上到下，这种笔是顺势而为的，叫顺锋笔。
反面与顺正面相对，文风也是逆势。正反两方面的使用都可以使笔反转，笔在前进的时候被阻挡，散开，自然形成飞白效果。根据笔的重量、笔的速度，画出的效果是不一样的。
文风的运用包括：“举压”、“转”、“虚实”、“滑涩”、“止”、“戳”、“搓”。
钢笔通常有三个问题，即“版本”、“雕刻”和“打结”。“版型”，手腕力量不足，文笔优柔寡断，不准确，不自然，平直，缺乏立体感。
“刻字”，字迹外露，笔画滞缓，转折处有不必要的棱角。
“结”，字迹迟了，散的地方不能散，写的不流畅。